Portret Isabelli d’Este

rysunek Leonarda da Vinci,

Portret Isabelli d’Este – rysunek włoskiego artysty Leonarda da Vinci, przedstawiający markizę Mantui Isabellę d’Este.

Portret Isabelli d’Este
Ritratto di Isabella d’Este
Ilustracja
Autor

Leonardo da Vinci

Rodzaj

portret

Data powstania

1499 lub 1500

Medium

rysunek

Wymiary

63 × 46 cm

Miejsce przechowywania
Miejscowość

Paryż

Lokalizacja

Luwr

Rysunek powstał podczas wizyty Leonarda w Mantui ok. 1499[1][2] lub na początku 1500 roku, gdzie spotkał się z Isabellą d’Este[3]. Markiza Mantui zleciła u Leonarda namalowanie własnego portretu[4]. Szkic został narysowany czarną kredą, żółtym pastelem, sangwiną i węglem[5][2]. Ze względu na duże rozmiary mógł być kartonem przygotowawczym do obrazu. Na konturze postaci widnieją nakłucia, które umożliwiały przeniesienie go na inną powierzchnię. Przedstawia on markizę od pasa w górę. Widoczny jest kontrast pomiędzy powabem Isabelli a profilem ukazującym zawziętość[6]. Skrzyżowane dłonie są podobne do dłoni na portrecie Mona Lisy[7]. Szkic jest pozbawiony dodatków[8]. Na rysunku nie ma miejsca dla prawego ramienia markizy[9]. Ramię i piersi przedstawiono w uproszczony sposób. Zdaniem Martina Kempa dolna część rysunku została na przestrzeni lat znacznie przerobiona i zniszczona[10]. Prawdopodobnie rysunek ucięto u dołu[6].

Wymiary szkicu wynoszą 63 na 46 cm[2].

Portrety Leonarda da Vinci są ukazane en face lub w ujęciu trzy czwarte. Ta metoda prezentowania postaci umożliwiała uzyskanie wrażenia ruchu[11]. Na życzenie Isabelli d’Este szkic narysowano w sposób klasyczny, z pełnego profilu, by uwydatnić jej pewność siebie, arystokratyczne pochodzenie oraz wywołać efekt wewnętrznego opanowania[11][7][8][12]. Portret wzorowano na archaicznym portrecie numizmatycznym[13]. Według amerykańskiego biografa Waltera Isaacsona sposób namalowania portretu mógł być jednym z powodów, dla których Leonardo da Vinci nie podjął się realizacji namalowania obrazu[14]. Zdaniem brytyjskiego historyka Charlesa Nicholla Leonardo rozpoczął pracę nad obrazem[15].

Rysunek powstał w dwóch egzemplarzach. Oryginał pozostał w Mantui, kopię Leonardo da Vinci zabrał do Florencji. Oryginał krótko znajdował się w posiadaniu Isabelli d’Este i jej męża Franciszka II Gonzagi[4]. Franciszkowi II tak bardzo nie podobał się rysunek, że po pewnym czasie przekazał go bliżej nieznanej osobie[16][17]. Kopię widział jeden z przyjaciół Leonarda, który po jakimś czasie napisał list do Isabelli d’Este, w którym wychwalał talent Leonarda. Następnie markiza Mantui zwróciła się do swego przedstawiciela we Florencji z zadaniem zdobycia kopii rysunku, który miał być przesłany do Mantui[17].

W liście z 14 maja 1504 roku Isabella d’Este zrezygnowała z własnego portretu i poprosiła Leonarda da Vinci o namalowanie portretu dwunastoletniego Jezusa Chrystusa, dyskutującego w świątyni[18][19]. Ostatecznie Leonardo nie namalował dla markizy Mantui żadnego obrazu[20]. Po śmierci Leonarda Isabella d’Este otrzymała jedno z jego dzieł[21].

W Luwrze znajduje się portret Isabelli d’Este. Jest to prawdopodobnie druga wersja rysunku[11]. W Christ Church w Oksfordzie znajduje się anonimowa szesnastowieczna kopia rysunku[5].

Rysunek jest porównywany z medalem Giana Cristofora Romano z 1498 roku[13].

Przypisy edytuj

  1. Bastek 2019 ↓, s. 30.
  2. a b c Zöllner 2005 ↓, s. 63.
  3. Isaacson 2019 ↓, s. 434.
  4. a b Isaacson 2019 ↓, s. 435.
  5. a b Nicholl 2006 ↓, s. 345.
  6. a b Nicholl 2006 ↓, s. 345–346.
  7. a b Nicholl 2006 ↓, s. 347.
  8. a b Zöllner 2005 ↓, s. 61.
  9. Kemp 2020 ↓, s. 178.
  10. Kemp 2020 ↓, s. 179.
  11. a b c Isaacson 2019 ↓, s. 438.
  12. Vallentin 1951 ↓, s. 313.
  13. a b Debolini 2006 ↓, s. 68.
  14. Isaacson 2019 ↓, s. 438–439.
  15. Nicholl 2006 ↓, s. 346.
  16. Vallentin 1951 ↓, s. 314.
  17. a b Isaacson 2019 ↓, s. 437.
  18. Isaacson 2019 ↓, s. 441.
  19. Clark 1964 ↓, s. 122.
  20. Isaacson 2019 ↓, s. 442.
  21. Vallentin 1951 ↓, s. 317.

Bibliografia edytuj

  • Grażyna Bastek. „Nikła piękność śmiertelnych”. Obraz ciała i charakteru – malarskie innowacje w sztuce portretu. „Pomocnik Historyczny. Leonardo da Vinci 1452–1519. Człowiek renesansu i jego epoka”. 3, 2019. 
  • Kenneth Clark: Leonardo da Vinci. Warszawa: Arkady, 1964.
  • Francesca Debolini: Klasycy sztuki. Da Vinci. Warszawa: 2006. ISBN 83-60529-03-5.
  • Walter Isaacson: Leonardo da Vinci. Kraków: Insignis Media, 2019. ISBN 978-83-66071-41-4.
  • Martin Kemp: Mój Leonardo. Pięćdziesiąt lat rozsądku i szaleństwa w świecie sztuki i poza jego granicami. Warszawa: Arkady, 2020. ISBN 978-83-213-5113-1.
  • Charles Nicholl: Leonardo Da Vinci. Lot wyobraźni. Warszawa: WAB, 2006.
  • Antonina Vallentin: Leonardo da Vinci. Warszawa: Książka i Wiedza, 1951.
  • Frank Zöllner: Leonardo da Vinci 1452–1519. Warszawa: Taschen, Edipresse Polska S. A., 2005. ISBN 83-89571-85-4.