Otwórz menu główne
Logo Brave Festival - Przeciw wypędzeniom z kultury

Brave Festival – Przeciw Wypędzeniom z Kultury to festiwal, który powstał w 2005 roku z inicjatywy Stowarzyszenia Kultury Teatralnej „Pieśń Kozła”. Odbywa się we Wrocławiu i na Dolnym Śląsku. Od dwunastu lat zaprasza wyjątkowych artystów z całego świata, by zaprezentowali swoje tradycje. Jest to festiwal ludzi odważnych, którzy mówią o tym, skąd pochodzą, jakie są ich wartości, tradycja i duchowość, tym samym nie pozwalając na wymarcie swoich kultur. Ten jedyny w Polsce przegląd kultur, tradycji i rytów z całego świata, które są na granicy zagłady, nosi znaczący podtytuł „Przeciw Wypędzeniom z Kultury”. Grzegorz Bral, założyciel festiwalu i dyrektor artystyczny wszystkich edycji, stworzył wydarzenie pokazujące autentyczną sztukę różnych nacji, kultywowaną i przechowywaną przez społeczności zagrożone utratą własnej kultury na rzecz cywilizacyjnej asymilacji. Dyrektorem festiwalu jest Grzegorz Bral[1].

Co roku festiwal obejmowany jest honorowymi patronatami UNESCO, Instytutu Adama Mickiewicza, Prezydenta Miasta Wrocławia, Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2011 roku Brave Festival znalazł się na oficjalnej liście Krajowego Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji 2011 w kategorii „Wydarzenia cykliczne i festiwale organizowane przez polskie instytucje samorządowe i pozarządowe”.

Idea Brave FestivalEdytuj

Do tej pory odbyło się dwanaście edycji pod nazwami: Magia Głosu (2005), Głosy Azji (2006), Zatopione Pieśni (2007), Rytuał zaczyna się w Afryce (2008), Wszystkie modlitwy świata (2009), Zaklinacze (2010), Maska (2011), Wtajemniczenia kobiet (2012), Zaginiony rytm (2013), Święte ciało (2014), Griot (2015) i Outcasts - Wykluczeni (2016). Każda edycja pozwalała poznać muzykę, filmy oraz działania performatywne, rytuały i modlitwy z całego świata.

Podczas festiwalu swoją kulturą dzielą się ludzie, którzy nie godzą się na wypędzenie z własnej tradycji i wrażliwości. Mają na tyle odwagi, by przeciwstawić się zanikaniu rzeczywistych tradycji, pieśni i duchowego dziedzictwa naszych kultur w świecie tymczasowych, masowych dóbr. Brave Festival stara się ich wesprzeć poprzez koncerty, spektakle, warsztaty (taneczne, muzyczne, rękodzielnicze) oraz przeglądy filmowe. Wszystkie te wydarzenia pozwalają publiczności zobaczyć i doświadczyć tego, czego być może nigdy nie mieliby szansy poznać.

Brave Festival to, spektakle, koncerty, rytuały, przegląd filmowy, warsztaty (taneczne, muzyczne, rękodzielnicze), konferencje, spotkanie z artystami, działania integracyjne i ekologiczne.

Miejscami wydarzeń były m.in.: wrocławskie teatry (Teatr PolskiWrocławski Teatr Współczesny, Teatr Pieśń Kozła), kina (Dolnośląskie Centrum Filmowe), galerie (Galeria BWA Design, ArtBrut), muzea (Narodowe i Etnograficzne) i inne miejsca kultury (Synagoga pod Białym Bocianem, Centrum Sztuki ImpartOpera Wrocławska, Wytwórnia Filmów Fabularnych – dziś: Centrum Technologii Audiowizualnej, klasztor przy ul. Purkyniego). Część wydarzeń odbywała się również w plenerze.

Występowali artyści i zespoły z ChinJaponiiKoreiLaosuTajwanuSingapuruRosjiAustraliiEgiptuGruzjiBułgariiIndiiMali,TanzaniiBurkina Faso, Burundi, Chile, USA, UkrainyUgandyKirgistanuMongoliiNigruAzerbejdżanuPakistanuPolskiKorsyki, RumuniiIzraelaSardyniiMacedoniiMarokoFrancji, Brazylii, Malezji i innych krajów.

Cały dochód ze sprzedaży biletów w ramach festiwalu przekazywany jest na finansowanie projektów rozwojowych międzynarodowej organizacji Rokpa International, m.in. na budowanie i utrzymanie szkół w Tybecie.

Główny nurt festiwaluEdytuj

2016Edytuj

 
Plakat Brave Festival 2016 „Outcasts - Wykluczeni”

12. edycja festiwalu odbyła się w dniach 1-15 lipca 2016 roku i zorganizowana była pod hasłem „Outcasts - Wykluczeni”. To była edycja znacząca i symboliczna, która mówiła o ludziach, którzy od zawsze byli w swoich i obcych społecznościach odmienni, inni, a przez to stygmatyzowani i piętnowani. 12. edycja to kilkanaście zjawisk z całego świata ukazujących ludzi, których codzienność z różnych przyczyn jest bardzo trudna i skomplikowana. Publiczność zobaczyła tych, którzy przy pomocy sztuki postanowili odmienić wykluczenie. Za każdym z artystów kryła się potężna, bolesna, lecz i wzniosła historia. Przedstawiony został świat ludzi z wielką wolą życia i tworzenia. Świat ludzi, którzy zdecydowali się z pozornej lub rzeczywistej słabości uczynić siłę. Świat ludzi wielkiej woli życia i ocalenia własnej wrażliwości[2].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Bakri Ki Mashak Indie Cyganie z wschodniego Radżastanu w Indiach
Aeham Ahmad Palestyna Pianista i uchodźca z Syrii
Deafbeat Malezja Głusi bębniarze z Malezji
Teatr 21 Polska Teatr złożony z aktorów z zespołem Downa
Blind Ballet Company Fernanda Bianchini Brazylia Balet osób niewidomych
Candoco Dance Company Wielka Brytania Grupa taneczno-teatralna z osobami niepełnosprawnymi
Nalaga'at Theater Izrael Teatr osób głucho-niewidomych
Musicians without Borders Palestine Muzycy i aktywiści społeczni
Ivan Perez i Korzo Producties Holandia Taniec współczesny
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Pieśni Leara
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Crazy God
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Portrety Wiśniowego Sadu

2015Edytuj

 
Plakat Brave Festival 2015 „Griot”

11. edycja festiwalu odbyła się w dniach 10-17 lipca 2015 roku i zorganizowana była pod hasłem „Griot”. W kulturach Afryki Zachodniej grioci to strażnicy tradycji, bardowie, poeci, śpiewacy opowiadacze i muzycy, od wieków mający ogromne znaczenie dla kultury głównie z terenów dzisiejszych państw Gambii, Mali, Senegalu, Burkina Faso, Liberii i Mauretanii. Ich opowieści są nierozerwalnie związane z dźwiękami i rytmem. Od wieków funkcja griota zarezerwowana była wyłącznie dla urodzonych w jednym z kilku klanów, w obrębie których ta zaszczytna rola przekazywana była z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna. Niezaprzeczalna rola jaką pełnią oni w tworzeniu kultury afrykańskiej – zwłaszcza dziś, w czasach gwałtownych zmian cywilizacyjnych, gdy podtrzymywanie i ochrona własnego dziedzictwa są coraz trudniejsze – sprawia, że grioci doskonale wpisują się w misję Brave Festival. Zaproszeni artyści, to m.in. Kassé Mady Diabaté (Mali), Abou Diarra (Mali), Zanzibar Taarab/Kidumbak Ensemble (Zanzibar) czy Coumbane Ely Mint Warakane (Mauretania).

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Balla Kouyaté Mali Mistrz balafonu z Mali
Sona Jobarteh Gambia Pierwsza kobieta-wirtuozka kory
Abou Diarra Mali Wirtuoz gry na n'goni
Ndima Kongo Śpiewy polifoniczne pigmejów AKA z Kongo
Zanzibar Taarab/Kidumbak Ensemble Zanzibar Strażnicy zanzibarskich tradycji taarab i kidumbak
Coumbane Ely Mint Warakane Mauretania Mauretańska griotka
Kassé Mady Diabaté Mali Potomek najświetniejszego rodu griotów
Vieux Farka Touré Mali Pustynny blues Mali
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Pieśni Leara

2014Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Święte ciało” 2014

Dziesiąta edycja Brave Festival odbyła się w dniach 4-17 lipca 2014 roku pod hasłem „Święte Ciało”. Program festiwalu skupiony był wokół teatru, tańca i rytuału, wyrastających z tradycji artystycznych, w których ciało, ukazane w sposób dosłowny lub symbolicznie nawiązujące do sfery ducha, funkcjonuje jako motyw przewodni. Swoje spektakle i choreografie zaprezentował m.in. Rama Vaidyanathan – mistrzyni klasycznego tańca hinduskiego, Melanie Lomoff – francuska tancerka współczesna z baletowym wykształceniem oraz Koffi Kôkô – kapłan voodoo i czołowy przedstawiciel współczesnego tańca afrykańskiego. Festiwal otworzył poświęcony Indiom 9. Przegląd Filmowy Brave Festival, w którym widzowie mogli wybierać spośród trzech cykli tematycznych: Brave People Doc, Brave Contexts i Brave Focus. Inauguracją przeglądu był pokaz nakręconego przez Franza Ostena i Himansu Raia w 1925 roku niemego filmu „Światło Azji”, któremu towarzyszył koncert muzyki na żywo w wykonaniu Divana Ensemble – indyjskiego zespołu grającego tradycyjną muzykę społeczności Langa z Radżastanu[3].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Balega Indonezja Muzyka ciała w tradycji randai z Zachodniej Sumatry
Koffi Kôkô Benin Choreografie afrykańskiego voodoo
Melanie Lomoff Francja Taniec nowoczesny inspirowany ludzkimi figurami z tryptyków Francisa Bacona
Mudijettu Indie Rytualny teatr ze świątyń Kerali
Rama Vaidyanathan Indie Hinduski taniec ciała i duszy Bharata Natjam
Rupinder Indie Obrzędowe pieśni Indii
Sarpam Thullal Indie Rytuał poświęcony Bóstwom Wężowym pochodzący z Kerali
Teatr 21 Polska Przedstawienie pt. Statek miłości
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Pieśni Leara

2013Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Zaginiony Rytm” 2013

Dziewiąta edycja Brave Festival  została zorganizowana we Wrocławiu i wybranych miastach Dolnego Śląska w dniach 7-12 lipca 2013 roku pod hasłem „Zaginiony Rytm”. Poświęcona była tradycjom muzycznym i tanecznym w których rytm, uniwersalna siła ekspresji łącząca nawet bardzo odmienne od siebie kultury, stanowiła spoiwo środowiska zewnętrznego człowieka i jego świata duchowego. W ramach Brave Festival pokazano szeroką gamę unikalnych tradycji muzycznych, wokalnych i tanecznych, takich jak marokański addal czy południowoafrykańskie umngqokolo, ukazujących bogactwo kultur rytmicznych świata oraz odrębności tradycji artystycznych z Europy, Afryki i Azji. Program wydarzeń festiwalu wzbogacony został o projekcje filmowe (prezentowane w ramach 8. Przeglądu Filmowego Brave Festival), wystawy, warsztaty i spotkania, co pozwoliło widzom festiwalu na poznanie tradycji muzycznych „ginącego świata” oraz poszerzenie wiedzy i tolerancji dla innych kultur. Ponadto, w dniach 25.06-13.07.2013 we Wrocławiu, Puszczykowie, Łodzi, Warszawie i Krośnicach odbyła się 4. edycja Brave Kids, w ramach której ugoszczono 114 dzieci i liderów z 11 krajów: Indii, Ugandy, Zimbabwe, Chin, Gruzji, Izraela, Czech, Laosu, Iranu, Kirgistanu i Polski[4].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Addal Maroko Taniec kobiet z Doliny Ameln
Bachu Khan Pakistan Poetyckie improwizacje ludu Langa
Cheong-Bae Korea Południowa Rytuał zapewniający pomyślność bogom i ludziom oraz taniec Gim Cheonbukchum
Houria Aïchi & L’Hijâz’Car Algieria Tradycyjne pieśni Berberów
Mohini Devi Radżastan Taniec węży Kalbelia
Ngqoko Group Południowa Afryka Chór kobiet plemienia Xhosa z południowej Afryki
Rupinder Indie Muzyczne kompozycje wykonywane przez Guru Sikhów
Sona Jobareth Gambia Muzyka królewskiej kory w kobiecej interpretacji
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Pieśni Leara
The Drummers of Burundi Burundi Królewscy bębniarze

2012Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Wtajemniczenia kobiet” 2012

W dniach 2-7 lipca 2012 roku Brave Festival zorganizowany został pod hasłem „Wtajemniczenia kobiet”. Artystki, które przyjechały do Wrocławia, ukazały publiczności największe tajemnice swojej kultury, pielęgnowane od wieków, ale też będące efektem ich wspólnej inicjatywy, aby wesprzeć siebie nawzajem, uruchomić drzemiącą w każdej z nich siłę i energię, niezależnie od wieku i sytuacji, w której się znalazły. W ramach nurtu głównego ósmej edycji Brave Festival zobaczyliśmy m.in. ponad stuletnią Bi Kidude z Zanzibaru, która tylko kobiecej publiczności zaprezentowała tradycję unyago, czyli rytuał inicjacji seksualnej młodych kobiet, któremu towarzyszy szczególna forma tradycji bębniarskiej zwana ngomą. Spotkaliśmy także zespół Tartit z Mali, który zrodził się w obozie dla uchodźców w Burkina Faso, gdzie muzyka była sposobem na przetrwanie w obliczu gospodarczych, społecznych i politycznych trudności w regionie. Z kolei zespołowi Maduma z Tanzanii w trakcie jednego z dwóch występów towarzyszyły dzieciaki biorące udział w projekcie edukacyjnym Brave Kids. Festiwalowa publiczność poznała również Meninas de Sinhá z Brazylii – grupę wzajemnego wsparcia, utworzoną przez starsze, marginalizowane czarnoskóre kobiety, którym śpiew pomaga zmagać się z przeciwnościami losu, a także kobiecy chór z wioski Udabno z Gruzji. Wiele ze wspomnianych kobiet po raz pierwszy opuściło granice swojego kraju[5].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Ambuya Nyati Zimbabwe Muzyka z gatunku mbira pochodząca z tradycji ludu Shona
Bi Kidude Zanzibar Tradycja unyago – rytuał inicjacji przedślubnej
Casletila Gruzja Chór ludu Swanetii
Debaa Wyspy Majotta Zespół kobiecy śpiewający w tradycji sufickiej
Jukurrpa Australia Ceremonia kobiet Warlpiri
Maduma Women’s Drumming Group Tanzania Muzyczno-taneczna tradycja mapelembo
Meninas de Sinhá Brazylia Grupa wokalna starszych kobiet
Tartit Mali Hipnotyczna muzyka saharyjskiej grupy etnicznej Tuaregowie
Teatr Pieśń Kozła Polska Przedstawienie pt. Pieśni Leara
Terah Tali Pakistan Spektakl dźwięku i muzyki kobiet z Radżastanu

2011Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Maska” 2011

Siódma edycja odbyła w dniach się 2-8 lipca 2011 roku pod hasłem "Maska". Tytułowa maska zamiast zasłaniać i ukrywać, przybliża bogatą kulturę z różnych zakątków świata m.in. Bali, Sri Lanki, Burkina Faso czy Sardynii. Jako temat przewodni tej edycji festiwalu dała nam szansę na spotkanie z autentyczną kulturą, zapomnianymi tradycjami, tajemniczymi obrzędami i sztuką najodleglejszych zakątków naszego globu. Do stolicy Dolnego Śląska przybyli rdzenni artyści i przedstawiciele ginących kultur, których próżno szukać na innych festiwalach, a informacji o nich nie znajdzie się w Internecie. Festiwalowa publiczność miała unikatową okazję zobaczyć przedstawicieli sardyńskiego karnawału „Mamuthones”, tancerzy z Bali, tradycyjny indyjski dramat Katakali czy Blind Note – koncert muzyków grających w kompletnej ciemności na tradycyjnych, regionalnych instrumentach. Wydarzeniom głównym towarzyszył ponadto blok dokumentów filmowych, projekt Brave Kids, wystawy, spotkania z artystami oraz warsztaty[6].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Ballaké Sissoko & Vincent Segal Senegal Wirtuozi kory i wiolonczeli
Be-being Korea Południowa Multimedialny projekt poświęcony masce
Blind Note zespół wielokulturowy Muzyka World grana w całkowitej ciemności
Kathakli Indie Hinduska tradycja teatralna opierająca się na mudrach (kanoniczne gesty dłoni) i makijażu
Mamuthones Sardynia Rytualny pochód zamaskowanych postaci
Marcin Jarnuszkiewicz Polska Suita na aktora i lalkę
Plemię Bwa Burkina Faso Maski księżyca – rytuał plemienia Bwa
Saharyia Indie Taniec Swang
Reza Mazandarani Iran Muzyka improwizowana
Teatr Pieśń Kozła Polska Macbeth – awangardowy eksperyment teatralny
I Made Djimat Indie Mistrz Topeng Pajegan (indonezyjskiej tradycji teatralno-tanecznej wywodzącej się z XVII wieku)
Tancerze Tovil Sri Lanka Tradycyjne lankijskie rytuały lecznicze i egzorcyzmy

2010Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Zaklinacze” 2010

Szósta edycja Brave Festival odbyła się w dniach 2-9 lipca 2010 roku pod hasłem “Zaklinacze” i skupiła się na prezentacji szerokiej gamy różnorodnych, unikatowych i mało znanych tradycji muzyczno-wokalnych z całego świata, w których centralną funkcję pełni słowo, a zwłaszcza jego poetyka, siła ekspresji, melodyjność i rytmiczność. Do Wrocławia na zaproszenie organizatorów przyjechali solowi artyœści, a także zespoły z całego świata, między innymi: Ahn Sook-sun – koreańska mistrzyni starej sztuki pansori, Bi Kidude – stuletnia pieśœniarka muzyki taarab z Zanzibaru, bułgarski zespół Bistritsa prezentujący bałkańskie polifonie czy Sekouba Traoré – malijski wirtuoz donso n'goni[7].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Ahn Sook-sun Korea Południowa Stara koreańska tradycja operowa pansori
Bi Kidude Zanzibar Królowa afrykańskiej tradycji muzycznej taarab
Bistritsa Bułgaria Bałkańskie polifonie lecznicze
Królewscy Bębniarze Burundi Burundi W rytmie serca Afryki – koncert
Lorenzo Aillapan Chile Człowiek-Ptak, onomatopeiczne popisy wokalne Indian Mapuche
Mawawil Egipt Tradycyjna muzyka mieszkańców Delty Nilu
Sekouba Traoré Mali Wirtuoz tradycyjnego instrumentu donso n’goni
Mazaher Egipt Zapomniana tradycja przedislamskiego rytuału Zār
Teatr Pieśń Kozła Polska Macbeth – awangardowy eksperyment teatralny
Plemię Nuna Burkina Faso Taniec masek[8]

2009Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Wszystkie modlitwy świata” 2009

Piąta edycja Brave Festival odbyła się 3-11 lipca 2009 roku pod hasłem “Wszystkie modlitwy świata[9]. Oprócz Wrocławia, wydarzenia festiwalowe odbywały się także w kilku miastach na terenie Dolnego Śląska: w Oleśœnicy, Wołowie, ŚŒwidnicy oraz Kłodzku. Podczas festiwalu artyści oraz autentyczni przedstawiciele tradycyjnych kultur zaprezentowali oryginalne pieśni, rytuały i ceremonie związane z modlitwą i obrzędowoœścią, praktykowane do dziśœ w wielu religiach z różnych obszarów kulturowych świata, m.in. Azji, Afryki oraz Europy. W trakcie festiwalu można było m.in. wziąć udział w rytuałach odprawianych przez koreańską szamankę, mnichów tybetańskich czy tancerzy Theyyam[10].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
A Filetta Korsyka Wielogłosowe misterium pasyjne
Ceremonia Zikr Gruzja Suficki rytuał Kistyńskich kobiet z wąwozu Pankisi
Divna Serbia Bizantyjskie pieśni liturgiczne
El Cuadro Flamenco Hiszpania Surowe głosy flamenco
Gogo Milungu Tanzania Rytuał obłaskawienia duchów
Mnisi z klasztoru Sherab Ling w Indiach Indie Tańce cham. Źródłowe tradycje buddyzmu tantrycznego
Theyyam Indie Taniec wcielonego bóstwa. Rytuał z Kerali[11]

2008Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Rytuał zaczyna się w Afryce” 2008

Czwarta edycja Brave Festival odbyła się w dniach 4-12 lipca 2008 roku pod hasłem “Rytuał zaczyna się w Afryce”. Zaprezentowana twórczość afrykańskich artystów oraz zwykłych ludzi pozwoliła widzom na odkrycie nieznanego piękna Czarnego Lądu. Festiwal dał odbiorcom możliwość poznania oryginalnych praktyk, spotkania z ludźmi z rejonów odległych kulturowo oraz poznania różnych form artystycznych, należących do „ginącego świata”. Na program festiwalu złożyły się m.in. występy grupy tancerzy i pieśniarzy z plemienia Fula z Nigru, kobiet z tanzańskiego plemienia Wagogo oraz wiele koncertów, pokazów filmowych, warsztatów, spotkań i dyskusji z zaproszonymi gośćmi[12].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
A Filetta Korsyka Wielogłosowe misterium pasyjne
Akhtar Sharif Arup Vale Pakistan Koncert sufickiej tradycji muzycznej Qawwali
Fulanie Niger Taniec męskiej urody
Romafest Rumunia Muzyka cygańska
Wagogo Muheme Group Tanzania Rytuały inicjacyjne towarzyszące obrzezaniu kobiet
Who I Am – Kyendi Breakdance Uganda Breakdance

2007Edytuj

 
Plakat Brave Festival 2007 „Zatopione Pieśni”

Trzecia edycja Brave Festival odbyła się w dniach 7-14 lipca 2007 roku pod hasłem “Zatopione Pieśni”. Organizatorzy festiwalu przedstawili publiczności nie tylko pieśni, spektakle czy filmy, ale też kontekst i Ÿ źródła, z których pochodzą. Artyści z odległych zakątków świata zaprezentowali we Wrocławiu berberyjskie pieśni transowe z Maroka, „pieœśni bagien” z Ukrainy, wysublimowane, starożytne polifonie z Kaukazu, dialogi polifoniczne z Biełgorodu, mistyczne œśpiewy z Sardynii czy „tańce ramion” czarnoskórych Żydów z Etiopii[13].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Alim Quasimov Azerbejdżan Wirtuoz modalnego śpiewu mugham
Beta Dance Troupe Izrael Taniec Żydów etiopskich
Bistri Vodi Macedonia Tradycyjna muzyka Macedonii
Descendance Australia Pieśni i tańce z północnych terytoriów stanu Queensland
Narodnyj Prazdnik Rosja Ukraińsko-rosyjskie pieśni tradycyjne
Plemię Bunun Tajwan Tajemna modlitwa Pasibutbut
Roudaniates Maroko Śpiew i taniec Roundaniat
Stari Koni Ukraina Archaiczne melodie Polesia zachodniego
Teatr Nomadów Sakhna Kirgistan Kirgiskie eposy – taniec, muzyka i rzeźba
Teatro Actores Alidos Sardynia Pieśni kobiet Sardynii
Teatr Ósmego Dnia Polska Legenda polskiego teatru studenckiego lat 70. i 80.
Teatr Pieśni Kozła Polska Lacrimosa – eksperyment teatralny
Vakhtanguri Gruzja Męski chór. Tradycyjna muzyka Gruzji

2006Edytuj

 
Plakat Brave Festival „Głosy Azji” 2006

Druga edycja Brave Festival odbyła się w dniach 8-15 lipca 2006 roku. „Głosy Azji” były jej hasłem przewodnim. W trakcie tej edycji zaprezentowane zostały tradycje z Laosu, Japonii, Sri Lanki, Singapuru, Tajwanu, Korei Południowej oraz Syberii w wykonaniu 13 zespołów i 99 artystów. W programie znalazły się spektakle i koncerty, a także warsztaty tańca i śpiewu tradycyjnego. Ponadto odbył się przegląd filmów azjatyckich, któremu towarzyszyły warsztaty filmowe, poświęcone tworzeniu międzykulturowych filmów dokumentalnych oraz sztuce operatorskiej. Licznych zainteresowanych przyciągały także wykłady i spotkania z gośćmi festiwalowymi[14].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Dulsori Korea Południowa Rytuał taneczny i muzyczny oparty na instrumentach perkusyjnych
Gamelan Asmaradana Singapur Spektakl oparty na ludowych pieśniach i muzyce wschodniej Azji
Irkuck Ensemble Authentic Music Rosja Koncert muzyków z Irkucka
Joji Hirota and the Taiko Drummers Japonia Japońscy bębniarze
Majowe Byki Polska Koncert muzyki inspirowanej Afryką
Masala Soundsystem Polska Koncert muzyczny
Noirin Ni Riain i zespół A.M.E.N. Irlandia Irlandzkie pieśni Sean-Nos
Peter Surasena Dance and Drum Ensemble Sri Lanka Spektakl taneczny Kandyan
Phalak Phalam Vientiane Laos Tradycyjny laoski teatr tańca
Stage Punkgkyung Korea Południowa Spektakl pt Pokojówki
Taipei Dance Circle Tajwan Spektakl taneczny
Teatr Pieśni Kozła Polska Spektakl pt. Kroniki-Obyczaj lamentacyjny
Teatr Pieśni Kozła Polska Lacrimosa – eksperyment teatralny
Tiat Moo Korea Południowa Rytualny performance
Uch-Sume-R Rosja Tradycyjne ludowe pieśni rdzennych mieszkańców Chakasji i regionu Ałtaju
Yasukatsu Oshima Songs of My Island Japonia Tradycyjna muzyka japońska oparta na grze na sanshin
Yerba Mater Polska Koncert polskiego zespołu inspirującego się kulturami Starego Świata

2005Edytuj

 
Plakat Brave Festival 2005 „Magia Głosu”

Pierwsza edycja Brave Festival odbyła się w dniach 24-25 listopada 2005 roku pod hasłem "Magia Głosu" i eksplorowała szeroko rozumiany temat głosu poprzez spektakle zbudowane wokół pieśœni, koncerty oraz warsztaty poświęcone różnym technikom wokalnym, a także nauce gry na tradycyjnych instrumentach, głównie z rosyjskich republik. Podczas festiwalu trwającego cztery dni prezentowane były m.in. syberyjskie ugadan kurduk, śpiew z Tuwy, muzyka Swanów, chakaski śpiew ćwierć- i półtonami, muzyka z tradycji sufickiej, pieśni liturgiczne mnichów z Atos, tradycyjne pieśni ukraińskie, muzyka starożytnej Grecji oraz afrykańskie opowieści[15].

Wykonawca Kraj Rodzaj wydarzenia
Alash Tuwa Koncert tradycyjnych instrumentów z Tuwy i śpiewu gardłowego chomiej
Abdon Fortune Koumbha Kaf Kongo Tradycyjne opowieści kongijskie
Ayarhaan Jakucja Śpiew gardłowy w stylu dyjeretyi
Barber Llorenc Hiszpania Koncert na głosy i dzwony
Charkow Sergiej, Charkow Julia Rosja Śpiew w stylu khai oraz overtone-singing
Chór Oktoich Polska Chór męski parafii prawosławnej św. Cyryla i Metodego we Wrocławiu
Amelia Cuni i Werner Durand Włochy/Niemcy Tradycyjna muzyka Wschodu i Zachodu w połączeniu ze współczesnym brzmieniem
Czejniesz Bajtuszkina, Georgij Bieleckij Rosja Śpiew ałtajski
DahaBraha Ukraina Ukraińska muzyka folkowa nazywana etno-chaos
Fatima Miranda Hiszpania Spektakl połączony z koncertem
Haig Yazdijan Oriental Project Armenia/Grecja/Iran Koncert inspirowany kulturą Orientu
Irkutsk Ensemble Authentic Music Rosja Koncert muzyków z Irkucka
Stowarzyszenie Teatralne CHOREA Polska Koncert z pokazem tańców pt. Nieznane źródła muzyki i tańca Europy-antyczna Grecja
Teatr Pieśń Kozła Polska Spektakl pt. Lacrimosa
Teatr ZAR Polska Spektakl pt. Ewangelie dzieciństwa
Żar Rosja Tradycyjne pieśni ludowe

Brave KidsEdytuj

Częścią festiwalu jest projekt Brave Kids, polegający na 3-tygodniowych warsztatach dla dziecięcych grup artystycznych. Dzieci te pochodzą z regionów ciężko doświadczonych historycznie i społecznie, nękanych klęskami żywiołowymi, konfliktami politycznymi, bezdomnością oraz ubóstwem[16]. Program edukacyjny Brave Kids od początku stawiał sobie jasny priorytet, w którego centrum jest dobro i troska o młodego człowieka.

W 2009 roku odbyła się pilotażowa edycja Brave Kids. Do Wrocławia przyjechały grupy z Nepalu i Ugandy i wrocławskiej świetlicy środowiskowej. Dwutygodniowe warsztaty artystyczne prowadzone pod okiem Grzegorza Brala, Abrahama Tekya i Lei Wyler pozwoliły rozwinąć dzieciom swoje talenty i zdobyć umiejętności, którymi mogą się dzielić w swoich społeczeństwach.

W 2010 roku w projekcie uczestniczyły dzieci uchodźców z Czeczenii i Inguszetii, wychowankowie domu dziecka z Kathmandu w Nepalu, grupa dziecięca M.Y.T.A. (Magariroedu Youth Talent Promotions) z Zimbabwe, grupa Mizero z Rwandy, grupa Awake Project ze Szwecji oraz dzieci z wrocławskich świetlic „Źródełko” i „Światoteka”.

W celu pogłębienia dialogu międzykulturowego dzieci zostały zakwaterowane w domach wrocławskich rodzin. Elementem projektu były występy dla oddziału dziecięcego Dolnośląskiego Centrum Pediatrycznego im. Janusza Korczaka oraz dla mieszkańców Domu Opieki Społecznej w podwrocławskich Małkowicach. Zwieńczeniem projektu był wspólny spektakl 55 uczestników w ramach koncertu finałowego Brave Festival, który odbył się w Centrum Sztuki Impart.

PrzypisyEdytuj

  1. Jolanta Maria Berent. Teatr i zupa dla bezdomnych. „Zwierciadło”, 2011-06-01. 
  2. Magda Piekarska: Nadchodzi Brave Festival. [dostęp 2016-07-25].
  3. 10. Brave Festival – Tajemny, święty kod ciała. „Gazeta – Co jest grane?”, 2014-06-13. 
  4. Małgorzata Matuszewska. Brave Festival dla Tybetańczyków. „Gazeta Wrocławska”, 2013-07-01. 
  5. Rafał Zieliński. Wielki wypas kulturalny. „Gazeta Wyborcza”, 2012-02-13. 
  6. Brave Festival 2011: Maska.
  7. Brave Festival 2010: Zaklinacze. „National Geographic”, 2010-05-05. 
  8. Magda Podsiadły: Gazeta Wyborcza: Wielka podróż wielkich masek z Afryki (pol.). 2010-07-01.
  9. Justyna Kościelna: Gazeta Wroclawska: Rozmodlili miasto (pol.). 2009-07-12.
  10. Magda Podsiadły. Brave, festiwal dla odważnych. „Gazeta Wyborcza”, 2007-07-07. 
  11. Magda Podsiadły, Rafał Zieliński: Gazeta Wyborcza: Bóg tańczy w Kerali (pol.). 2009-07-03.
  12. 4. BRAVE FESTIVAL.
  13. Brave Festival 2007 – Zatopione pieśni.
  14. BRAVE FESTIVAL 2006 – Głosy Azji. [dostęp 2006-07-07].
  15. Agata Saraczyńska. Wrocław. Trwa Magia Dźwięku. „Gazeta Wyborcza”, 2005-11-26. 
  16. Magda Podsiadły: Gazeta Wyborcza: Zdolne dzieciaki już pracują nad projektem Brave Kids (pol.). 2010-06-29.

Linki zewnętrzneEdytuj