Wadsworth Atheneum: Różnice pomiędzy wersjami

Dodane 5283 bajty ,  5 lat temu
poszerzenie i zakończenie tekstu
(poszerzenie tekstu (c.d.n.))
(poszerzenie i zakończenie tekstu)
W roku 1905 Elizabeth Hart Jarvis Colt podarowała muzeum ponad 1&nbsp;000 eksponatów, w tym obrazy malarzy Hudson River School, wyroby rzemiosła artystycznego i kolekcję broni palnej jej zmarłego męża [[Samuel Colt|Samuela Colta]]; przekazała też fundusze na budowę poświęconego mu pomnika Colt Memorial. W roku 1907 [[John Pierpont Morgan]] podjął się zbudowania Morgan Memorial, a w roku 1917 jego syn, John Pierpont Morgan, Jr. przekazał na rzecz muzeum kolekcję ojca (antyczne rzeźby z brązu, renesansowa [[majolika]], wyroby z kości słoniowej i srebra oraz [[porcelana sewrska]] i [[porcelana miśnieńska|miśnieńska]]). W 1926 kupił on dla muzeum kolekcję Wallace'a Nuttinga (meble z epoki kolonialnej, rzemiosło artystyczne). W roku 1927 Frank C. Sumner założył fundusz Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, przeznaczony na zakup obrazów do kolekcji. Wadsworth Atheneum było pierwszym amerykańskim muzeum, które nabyło prace [[Caravaggio|Caravaggia]], [[Joan Miró|Joana Miró]], [[Piet Mondrian|Pieta Mondriana]], [[Balthus]]a, [[William Michael Harnett|Williama Harnetta]] i [[Salvador Dalí|Salvadora Dalí]]. W 1927 roku stanowisko dyrektora objął A. Everett "Chick" Austin Jr. Podczas swojej trwającej 17 lat kadencji założył on w muzeum kolekcję malarstwa europejskiego, zwłaszcza barokowego, nabył dzieła czołowych modernistów i wprowadził do muzeum inne gatunki sztuki: [[muzyka|muzykę]], [[taniec]], [[teatr]], [[film]] i [[fotografia|fotografię]]. W latach 30. zorganizował pierwszą w Ameryce dużą wystawę dzieł włoskiego baroku, pierwszy pokaz prac surrealistów i pierwszą obszerną wystawę prac [[Pablo Picasso|Picassa]]. W roku 1933 sponsorował przyjazd do Ameryki choreografa [[George Balanchine|George'a Balanchine]], późniejszego założyciela [[New York City Ballet]]. Przybliżył publiczności Hartford dzieła takich twórców jak: [[Gertrude Stein]], [[Virgil Thomson]], [[Alexander Calder]], [[Le Corbusier]], [[Walter Gropius]], [[Martha Graham]] i [[Agnes de Mille]]<ref name="History" />.
 
Charles C. Cunningham, dyrektor muzeum w latach 1946–1966, wzbogacił zbiory malarstwa europejskiego o dzieła takich artystów jak: [[Giovanni Paolo PaniniPannini|PaniniPannini]], [[Francisco de Zurbarán|Zurbarán]], [[Jusepe de Ribera|Ribera]] i [[Frans Hals|Hals]], [[Claude Monet|Monet]], [[Auguste Renoir|Renoir]] i [[Camille Pissarro|Pissarro]], [[William Turner|Turner]], [[Joseph Wright of Derby|Wright of Derby]], [[William Holman Hunt|Hunt]] i [[Stanley Spencer|Spencer]], a kolekcję malarstwa amerykańskiego o prace [[Winslow Homer|Homera]], [[George Inness|Innessa]] i [[Thomas Eakins|Eakinsa]]. Utworzył nowe działy: Education and Membership oraz Department of Costumes and Textiles. W 1966 roku funkcję dyrektora objął James Elliot. Podczas swej dziesięcioletniej kadencji stworzył współczesną kolekcję, prezentując innowacyjne pokazy teatralne, muzyczne i taneczne<ref name="History" />.
 
W II poł. lat 60. XX wieku wnętrza pierwotnego budynku poddano renowacji, a część tylną poszerzono. Na początku 1969 roku budynek został ponownie otwarty dla publiczności<ref name="National Park Service" />. W roku 1975 roku James Elliot uruchomił program MATRIX, ukazujący poprzez wystawy, spektakle i wykłady różne tendencje w sztuce współczesnej. MATRIX stał się inspiracją dla ponad 50 podobnych programów w innych amerykańskich muzeach. W latach 1977–1987 kolejny dyrektor Tracy Atkinson skoncentrował się na renowacji budynków i powiększeniu powierzchni galerii. Muzeum częściej organizowało większe wystawy specjalne. W roku 1987 Wadsworth Atheneum przyczyniło się do powołania fundacji Amistad Foundation, przekształconej w roku 2005 w Amistad Center for Art & Culture, centrum poświęconego sztuce afroamerykańskiej. W 1985 roku muzeum nabyło dom swojego pierwszego dyrektora Chicka Austina, mający obecnie status ''[[National Historic Landmark]]''<ref name="History" />.
 
=== Sztuka współczesna ===
Od momentu swojego powstania Wadsworth Atheneum przedstawiało współczesnych artystów, od Thomasa Cole'a do [[Andy Warhol|Andy'ego Warhola]] i Sola LeWitta. Kolekcja sztuki współczesnej obejmuje prace powstałe od roku 1945 do chwili obecnej z wyrazistymi przykładami takich kierunków jak [[ekspresjonizm abstrakcyjny]], [[color field painting]], [[pop -art]], [[sztuka konceptualna]] i bieżące tendencje w dziedzinie malarstwa, rzeźby, fotografii i wideo. W kolekcji znajdują się prace takich artystów jak m.in.: [[John Baldessari]], [[Duane Hanson]], [[Christian Jankowski]], [[Ellsworth Kelly]], [[Robert Mapplethorpe]], [[Cindy Sherman]] i [[William Wegman]]<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/contemporary-art/ |tytuł= Contemporary Art | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
=== Ubiory i tekstylia ===
==== Wyposażenie ====
Projekt i wyposażenie i biblioteki przypominają XIX-wieczne początki Wadsworth Atheneum. W czytelni głównej znajdują się dębowe regały pochodzące z pierwotnej biblioteki Watkinsona z 1866 roku. Krzesła z drewna orzechowego są reprodukcjami ze sklepu Wallace Nutting’s Colonial Revival, a modele i obrazy statków pochodzą z Charles A. Goodwin Marine Collection<ref name="Auerbach Art Library" />.
 
=== The Amistad Center for Art & Culture ===
The Amistad Center for Art & Culture założone w 1987 roku jest organizacją kulturalno-artystyczną non-profit, która posiada znaczącą kolekcję, liczącą7000 pozycji, w tym dzieła sztuki, [[artefakt]]y i przedmioty pop-kultury, dokumentujące doświadczenia, środki wyrazu i historię dziedzictwa [[Afroamerykanie|Afroamerykanów]]. The Amistad Center for Art & Culture mieści się w Wadsworth Atheneum Museum of Art<ref name="Amistad">{{cytuj stronę|url= http://www.amistadcenter.org/about-us/|tytuł= Celebrating Art and Culture influenced by people of African Descent| autor= The Amistad Center for Art & Culture |opublikowany = www.amistadcenter.org |język=en|data dostępu=2014-12-27}}</ref>.
 
==== Historia Amistad Center ====
W 1987 roku założono The Amistad Center (TAC), organizację non-profit typu 501 (c) 3, włączoną w skład Wadsworth Atheneum Museum of Art. Określana jako „muzeum w muzeum”, zajmuje się sztuką i kulturą Afroamerykanów oraz upowszechnianiem w społeczeństwie wiedzy na ich temat. Powstanie centrum było możliwe dzięki połączeniu wysiłków prywatnych fundacji, korporacji, kuratorów i pracowników Wadsworth Atheneum oraz stanu Connecticut w celu zakupu Randolph Linsly Simpson Collection i zapewnienia publicznego dostępu do niej. Ten wyjątkowy zbiór 6 000 dzieł sztuki, przedmiotów, dokumentów i archiwów stanowił udokumentowanie trzystu lat obecności ludności afrykańskiej w Ameryce. Bogactwo tego zbioru miało dużą wartość edukacyjną będąc świadectwem zróżnicowanej i dynamicznej kultury Ameryki. W celu zarządzania kolekcją założono Amistad Foundation. Kolekcja została umieszczona w Wadsworth Atheneum Museum of Art, najstarszym, nieprzerwanie czynnym publicznym muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych i zarazem pierwszym znaczącym muzeum w regionie, mającym galerię poświęconą kulturze afroamerykańskiej. W 1990 roku pod patronatem Fundacji otwarto pierwszą wystawę zatytułowaną: „Stand in the Place: Images from The Amistad Foundation's African American Collection”.
W roku 2005 Zarząd Fundacji zmienił dotychczasową nazwę na The Amistad Center for Art & Culture, aby odróżnić ją od innych organizacji, noszących podobne nazwy<ref name="Amistad" />.
==== Kolekcja ====
W kolekcji znajdują się między innymi:
* kajdany i łańcuchy, metki identyfikacyjne niewolników i para krzeseł, których wykonanie przypisywane jest niewolnikom;
* historyczne zdjęcia;
* umowy dotyczące niewolników;
* książki i rękopisy, mapy i [[akcydens (poligrafia)|druki akcydensowe]], w tym arkusze zadrukowane jednostronnie;
* Harper's Weekly i gazety [[Frank Leslie|Franka Lesliego]];
* [[litografia|litografie]] firmy Currier i Ives;
* karykatury polityczne;
* obrazy i rzeźby przedstawiające życie codzienne niewolników.
Kolekcja przedstawia genezę i rozwój niewolnictwa, opór czarnej ludności i [[abolicjonizm]], [[wojna secesyjna|wojnę secesyjną]] i [[rekonstrukcja USA|odbudowę państwa]], emancypację i życie codzienne niewolników, ruch na rzecz praw obywatelskich, i wiele innych tematów, dotyczących kwestii niewolnictwa w ciągu ostatnich 300 lat historii Ameryki. W kolekcji są także historie wielu artystycznych, literackich i politycznych postaci amerykańskiej historii, jak: [[John Brown]] i [[Abraham Lincoln]], przedstawiony na obrazie [[David Bustill Bowser|Davida Bustilla Bowsera]] i w rzeźbie ''Lincoln i niewolnik'' dłuta [[Richmond Barthé|Richmonda Barthé]]. Kolekcja obejmuje również ponad 2 000 zdjęć z końca XIX i początku XX wieku, obrazujących życie niewolników, erę odbudowy z przełomu stuleci oraz informacje i zdjęcia dotyczące działalności ruchu na rzecz praw obywatelskich Afroamerykanów. Uzupełnia je zbiór fotografii Williama Andersona oraz obrazy i grafiki takich artystów, jak: [[Hale Woodruff]], [[Romare Bearden]], [[Jacob Lawrence]], [[Herbert Gentry]] i prace artystki ludowej z Connecticut, Ellis Ruley<ref name="Amistad" />.
 
=== Programy dla szkół i uczelni ===
W celu popularyzacji wiedzy na temat kultury i sztuki w społeczeństwie muzeum oferuje szereg programów (School Programs) skierowanych do uczniów i studentów. Ich realizacja dokonuje się poprzez dyskusję i wycieczki z przewodnikiem mające na celu zaangażowanie uczniów w aktywną wymianę myśli na temat sztuki, kultury i osobistych doświadczeń. Studenci uczą się miedzy innymi jak patrzeć i interpretować dzieła sztuki obecne w kolekcji stałej i na wystawach. Wycieczki łączą sztuki wizualne z różnymi programami edukacyjnymi, w tym sztukę czytania i pisania, historię, naukę, badania społeczne i sztuki plastyczne<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/schoolprograms/|tytuł= School Programs | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2014-12-27}}</ref>.
Podobne programy (Teacher Programs) skierowane są również do nauczycieli i wykładowców<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/teacherprograms/|tytuł= Teacher Programs | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2014-12-27}}</ref>.
 
== Zobacz też ==