Wadsworth Atheneum: Różnice pomiędzy wersjami

Dodane 193 bajty ,  5 lat temu
→‎Zbiory: dr. red.
(→‎Ubiory i tekstylia: poprawa linku)
(→‎Zbiory: dr. red.)
</gallery></center>
 
Na początku XX w. uwagę artystów amerykańskich przyciągnęła współczesność, zwłaszcza sceny z życia miejskiego i przemysłowego. Ośmiu amerykańskich malarzy, którzy przeszli do historii jako [[Ashcan School]] zyskało rozgłos, utrwalając przy pomocy rysunku zgiełk i kolor [[Lower East Side]], południowo-wschodniej części [[Manhattan]]u. Wielu z nich, w tym [[William Glackens]] i John French Sloan, pracowało jako ilustratorzy w gazetach, a wykonane w plenerze rysunki służyły im jako szkice do obrazów olejnych. Nowojorski fotografik i właściciel galerii, [[Alfred Stieglitz]] stał się przywódcączołową postacią amerykańskiego modernizmu i położył istotne zasługi na polu docenienia i uznania rysunków, akwarel i pasteli w pierwszych dekadach XX w. Jako pierwszy zaprezentował pionierów awangardy w tej dziedzinie: [[Charles Demuth|Charlesa Demutha]], [[Arthur Dove|Arthur Dove'a]], Johna Marina i Georgię O'Keeffe<ref>{{cytuj stronę|url= http://americanmoderns.org/progressive.php|tytuł= Progressive and Avant-Garde Artists | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = americanmoderns.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
[[Wielki kryzys]] z lat 30. XX w. ukształtował swojekolejne pokolenie artystów amerykańskich. Mimo iż rozwój miast i przemysłu w dalszym ciągu stanowił ważny temat ich twórczości, artyści ci skupili się na problemach małomiasteczkowej Ameryki i regionów wiejskich. Wielu artystów były wspieranych przez rząd federalny za pośrednictwem programów finansowanych przez Works Progress Administration. Programy te zachęcały do tworzenia sztuki, która miała za zadanie przekazywać rodzime amerykańskie wartości. Przedstawicielem nowego kierunku, tzw. ''[[american scene painting]]'' stał się [[Thomas Hart Benton (malarz)|Thomas Hart Benton]], piewca centralnej części Ameryki. Przedstawiciele nurtu [[social realism]], jak [[Ben Shahn]], koncentrowali się na walce [[proletariat|klasy robotniczej]] podejmowanej w celu przeprowadzenia reform społecznych, gospodarczych i politycznych. PreferowanymPreferowaną gatunkiemtechniką malarską dla wielu artystów ([[Charles Ephraim Burchfield]], [[Edward Hopper]]) stała się [[akwarela]]. W 1928 roku ówczesny dyrektor Wadsworth Atheneum, A. Everett "Chick" Austin Jr., zorganizował pierwszą indywidualną wystawę akwarel Hoppera i zakupił kilka z nich do kolekcji<ref>{{cytuj stronę|url= http://americanmoderns.org/regionalism.php|tytuł= Regionalism, Social Realism, and American Visions | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = americanmoderns.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>. Zorganizował on również pierwszą wystawę prac surrealistów poza Europą (Newer Super-Realism, 1931), aktywnie wspierał surrealizm i neoromantyzm, uważając te kierunki za alternatywne formy modernizmu. Austin podziwiał surrealistów za ich sztukę, opartą na snach i podświadomości. Surrealiści zarówno w literaturze jak i w sztuce zmieniali uporządkowane obiekty i słowa, tworząc z nich zaskakujące i niepokojące kombinacje. Jednym z przywódców ruchu był Salvador Dalí. Austin wynajął scenografów [[Eugene Berman]]a i [[Pavel Tchelitchew|Pavla Tchelitchewa]] do stworzenia tła dla przedstawień organizowanych w muzeum. Jednym z najambitniejszych jego przedsięwzięć stał się w roku 1936 Hartford Festival, tygodniowe święto sztuki, łączące w sobietrkacie którego odbywały się koncerty, taniecprzedstawienia taneczne, filmseanse filmowe, recitale oraz wystawy malarstwa i rysunku<ref>{{cytuj stronę|url= http://americanmoderns.org/surrealism.php|tytuł= Surrealism and Neo-Romanticism | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = americanmoderns.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
Sztuka amerykańska z lat 50. i 60. charakteryzuje się różnorodnością stylów i impulsów. Po zakończeniu [[II wojna światowa|II wojny światowej]] wielu artystów europejskich zostało zmuszonych do przeprowadzki, a [[Nowy Jork]] zastąpił [[Paryż]] jako centrum sztuki światowej. Konkurencyjne i często sprzeczne style tego okresu określano jako „powojenną abstrakcję” i „realizm”. W latach 60. zaczęły dominować [[pop-art]] i [[minimalizm (sztuki plastyczne)|minimalizm]]. Czołowi artyści tamtej epoki to: [[Morris Graves]], [[William Baziotes]], [[Andrew Wyeth]] i [[Pearlstein Philip]]<ref>{{cytuj stronę|url= http://americanmoderns.org/postwar.php|tytuł= Postwar Abstractions and the Resurgence of Realism | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = americanmoderns.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
==== Rzemiosło artystyczne ====
Zaczątkiem kolekcji amerykańskiego rzemiosła artystycznego były orzechowe fotele przekazane na rzecz nowopowstałego muzeum przez Daniela Wadswortha w 1844 roku na rzecz nowopowstałego muzeum. Istotne poszerzenie zbiorów nastąpiło za sprawą Nutting Wallace Collection. Wallace Nutting (1861–1941), z wykształcenia teolog, z zamiłowania fotograf, pisarz, antykwariusz i koneser sztuki, zgromadził niezrównaną kolekcję mebli stając się autorytetem w sztuce meblarskiej przez większą część XX wieku. Dzięki pośrednictwu J. Pierponta Morgana, Jr. kolekcja Nuttinga znalazła się w 1926 roku w Wadsworth Atheneum. Ozdobą kolekcji Nuttinga są takie eksponaty jak XVII-wieczny dworski kredens, bogato zdobione krzesło z(tzw. ''wainscot chair''), skladany boazeriistół, [[skrzynia (mebel)|skrzynia]] łączona oraz charakterystyczna dla regionu Connecticut skrzynia dekorowana motywem słonecznika, tzw. ''sunflower chest''. Dzięki tej kolekcji w Wadsworth Atheneum znajduje się największy i najbardziej kompleksowy zbiór mebli z wczesnej epoki kolonialnej (tzw. ''Pilgrim-century furniture'') w Stanach Zjednoczonych.
Kolekcja rzemiosła artystycznego w niepowtarzalny sposób ucieleśnia historię kultury materialnej w [[Nowa Anglia|Nowej Anglii]] i Ameryce]]. Jej zakres chronologiczny rozciąga się od XVII-wiecznych skrzyń, misternie rzeźbionych i malowanych po współczesne wyroby [[Marcel Breuer|Marcela Breuera]], [[Frank Lloyd Wright|Franka Lloyda Wrighta]] i [[George Nakashima|George'a Nakashimy]]. Przykładem nowoczesnego designu i transformacji prostych materiałów przemysłowych w eleganckie dzieła sztuki są prace takich twórców jak małżonkowie [[Charles i Ray Eames]] ioraz [[Warren McArthur]].
 
Upamiętniono też rzemiosło regionalne, reprezentowane w zbiorach przez meble Samuela Loomisa (1748–1814), twórcy stylu meblowego Colchester/Norwich i Eliphaleta Chapina (1741–1807), najbardziej znanego stolarza kolonialnego w Connecticut.
 
Kolekcja Elizabeth Hart Jarvis Colt Collection rzuca światło naprzedstawia życie w Hartford w epoce wiktoriańskiej. Kolekcja ta obejmuje nie tylko obrazy i rzeźby, ale także osobistą kolekcję broni palnej, broni białej i zbroi z całego świata należącąnależącej do jej męża, Samuela Colta.
Chińska porcelana eksportowa oraz ceramika i porcelana produkcji angielskiej, holenderskiej i niemieckiej, ilustrują historię importu i eksportu tych produktów oraz postęp, jaki się dokonał w zakresie techniki i stylu.
 
Zgromadzone w muzeum eksponaty ilustrująprzedstawiają nie tylko historię sztuki, ale także historię życia codziennego trzech ostatnich stuleci<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/americandecorative2/ |tytuł = American Decorative | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
=== Sztuka europejska ===
Kolekcja europejskiego rzemiosła artystycznego obejmuje około 7&nbsp;000 eksponatów, z których ponad 1&nbsp;300 pochodzi ze słynnej kolekcji J. Pierponta Morgana. W jej skład wchodzą starożytne wyroby ze szkła i z brązów, włoska majolika, szkło weneckie i w stylu weneckim (tzw. façon de venise), puchary z muszli [[łodziki|łodzika]], wyroby ze srebra oraz [[porcelana miśnieńska]], wiedeńska i [[porcelana sewrska|sewrska]].
 
Zbiory Wadsworth Atheneum były wzbogacane latami również przez kolekcje innych hojnych darczyńców. Dzięki nim muzeum posiada dużą kolekcję ceramiki, w tym ceramiki prekolumbijskiej, chińskiej porcelany, XVIII- i XIX-wiecznej angielskiej ceramiki, porcelany secesyjnej z Berlina i Miśni oraz XIX-wiecznej porcelany sewrskiej. Z kolekcji Elizabeth B. Miles pochodzą angielskie srebra, a ze zbiorów HaroldHarolda andi Wendy Newman Collection ceramiczne lampki nocne typu veilleuses. Wśród starożytnych brązów wyróżniają się: greckiwojownik zamaskowanyprzykryty wojownikpłaszczem (starożytna Grecja), hellenistyczny biegnący jelonek, patera z uchwytem w kształcie psiej glowygłowy i rzymska figura aktora na ołtarzu. W zbiorach muzealnych znajduje też ponad 200 antycznych wyrobów ze szkła, głównie rzymskiego. Z kolekcji majoliki uwagę zwracają dwa dużych rozmiarów wazony i dwa duże półmiski z [[Urbino]], szopka bożonarodzeniowa z około 1500 roku i duży, ozdobny słoik, powstały w 1431 roku we [[Florencja|Florencji]]. Ozdobę XVII-wiecznych gablot kolekcjonerskich stanowiły wyroby ze srebra i pozłacanego srebra, w tym oprawione muszle [[łodziki|łodzika]], jaja strusie i kość słoniowa. Wśród 36 wyrobów ze szkła europejskiego z kolekcji Morgana uwagę zwraca XVI-wieczna wenecka butelka pielgrzymia. Kolekcja porcelany niemieckiej ze zbiorów Morgana zawiera głównie wyroby z manufaktury w [[Miśnia|Miśni]], w tym rzadkieniezwykle kompletyrzadko spotykany komplet wazonów odlewanych w formie reliefów i naturalnej wielkości klatka dla ptaków. Francuska kolekcja porcelany to prawie 300 ważnych XVIII-wiecznych wyrobów pochodzących z [[Saint-Cloud]], [[Chantilly]], [[Vincennes]] i manufaktur w [[Sèvres]]. Z tej ostatniej pochodzi porcelanowy wazon, wykonany w roku 1763, należący niegdyś do [[Madame Pompadour]]<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/european-decorative/|tytuł= European Decorative | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
=== Kolekcja broni ===
KolekcjaKolrkcja Elizabeth Hart Jarvis Colt Collection znalazła się w Wadsworth Atheneum w roku 1905, po jej śmierci. Kolekcja ta obejmuje amerykańskie i europejskie malarstwo i rzeźbę, meble oraz wyposażenie domu Samuela Colta, zbudowanego w roku 1857, jak również osobistą kolekcję Colta, składającą się z broni palnej, broni białej i zbroi z całego świata, zawierającą przy tym rzadkie i historyczne przedmioty podarowane mu jako prezenty przez carów, książąt i sułtanów<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/colt-firearms-collection/|tytuł= Colt Firearms Collection| autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
=== Sztuka współczesna ===
Od momentu swojego powstania Wadsworth Atheneum przedstawiałoprezentowało sztukę współczesnych artystów, od Thomasa Cole'a do [[Andy Warhol|Andy'ego Warhola]] i Sola LeWitta. Kolekcja sztuki współczesnej obejmuje prace powstałe od roku 1945 do chwili obecnej z wyrazistymidziełami reprezentatywnymi przykładamidla takich kierunków jak [[ekspresjonizm abstrakcyjny]], [[color field painting]], [[pop-art]], [[sztuka konceptualna]] i bieżącebieżąccych tendencjetendencji w dziedzinie malarstwa, rzeźby, fotografii i wideo. W kolekcji znajdują się prace takich artystów jak m.in.: [[John Baldessari]], [[Duane Hanson]], [[Christian Jankowski]], [[Ellsworth Kelly]], [[Robert Mapplethorpe]], [[Cindy Sherman]] i [[William Wegman]]<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/contemporary-art/ |tytuł= Contemporary Art | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
=== Ubiory i tekstylia ===
W dziale ubiorów i tekstyliów znajduje się około 2&nbsp;500 tekstyliów i 5&nbsp;000 strojów i akcesoriów ze wszystkich kontynentów, obejmujących okres od czasów od koptyjskich do współczesnych, w rozmiarzewielkości od naparstków do gobelinów. Niektóre zbiory są wyjątkoweniepowtarzalne, jak papierowe suknie stworzone przez współczesnych artystów w roku 1936 i 1966 dla muzealnych inscenizacji Paper Ball. Kolekcję uzupełniają kostiumy [[Ballets Russes]] i serie XVII i XVIII-wiecznych gobelinów, kosze [[tubylczy Amerykanie|rdzennych Amerykanów]] i współczesne wyroby z włókna<ref>{{cytuj stronę|url= http://www.thewadsworth.org/costumeandtextiles/ |tytuł= Costume & Textiles | autor= Wadsworth Atheneum Museum of Art |opublikowany = www.thewadsworth.org |język=en|data dostępu=2013-05-26}}</ref>.
 
== Finansowanie muzeum ==
4431

edycji