Andy Warhol: Różnice pomiędzy wersjami

Usunięte 13 bajtów ,  11 miesięcy temu
m
MalarzBOT: WPCHECK#64: poprawiam link tożsamy z tekstem linka
(→‎Inne środki artystyczne: Poprawiono literówkę)
Znaczniki: Z internetu mobilnego Z aplikacji mobilnej Z aplikacji Android
m (MalarzBOT: WPCHECK#64: poprawiam link tożsamy z tekstem linka)
Warhol regularnie zgłaszał się na ochotnika do schronisk dla bezdomnych w Nowym Jorku, zwłaszcza podczas najbardziej pracowitych dni w roku. Mówił o sobie, że jest osobą religijną. Regularnie uczestniczył w mszach świętych. Postrzegał siebie jednak jako człowieka niezaakceptowanego przez środowisko religijne ze względu na swój [[homoseksualizm]]. Wiele jego późniejszych dzieł zawiera ukryte tematy religijne, a główną część jego twórczości o tematyce sakralnej znaleziono w jego domu już po jego śmierci.
 
3 czerwca 1968 r. został postrzelony w klatkę piersiową przez [[Valerie Solanas]]. Była założycielką grupy [[Society for Cutting Up Men]] i wydała manifest ''S.C.U.M. Manifesto'', który jest postrzegany jako radykalny tekst feministyczny. W rzeczywistości Solanas była jedyną członkinią S.C.U.M. Aresztowana dzień po zamachu na życie Andy’ego Warhola, powiedziała: <blockquote>''He had too much control over my life.''</blockquote> <blockquote>(''Za bardzo panował nad moim życiem.'')</blockquote> Solanas otrzymała broń od [[David Horvitz|Davida Horvitza]], wymieniając skradziony obraz Warhola na pistolet. Do dziś Horvitz odmawia zwrócenia dzieła, twierdząc, że otrzymał je dzięki uczciwej wymianie. Warhol doznał ciężkich obrażeń fizycznych, które także odbiły się na jego psychice (musiał nosić [[gorsetGorset ortopedyczny|gorset wspierający]]). Strzały wywarły trwały skutek na życiu i twórczości Warhola, a działalność ''The Factory'' zaczęła być bardziej kontrolowana.
 
=== Seksualność ===
 
=== Lata 80. ===
Lata 80. w twórczości Warhola charakteryzują się powrotem do sukcesu finansowego i krytycznego. Częściowo stało się tak z powodu jego powiązań i przyjaźni z pewną grupą młodych i płodnych artystów, którzy wówczas zdominowali rynek zwyżkujący sztuki w Nowym Jorku lat osiemdziesiątych. Należeli do nich: [[Julian Schnabel]], [[David Salle]] i tzw. [[neoekspresjonizmNeoekspresjonizm|neoekspresjoniści]], [[Francesco Clemente]], [[Enzo Cucchi]] oraz przedstawiciele [[transawangardaTransawangarda|transawangardy]]. Szczególne znaczenie miał bliski przyjaciel Warhola, [[Jean-Michel Basquiat]], z którym współpracował przy niektórych seriach. Pomimo plotek, iż czuł się zdominowany przez Warhola, był dotknięty jego śmiercią, a wielu przypuszcza, że przyczyniła się pośrednio do jego upadku, który zakończył się śmiercią z powodu przedawkowania w wieku 27 lat.
 
=== Śmierć ===
[[Plik:Warhol grave.jpg|thumb|Grób Andy’ego Warhola na cmentarzu greckokatolickim (unickim) St. John the Baptist w Bethel Park]]
Andy Warhol zmarł 22 lutego 1987 r. w wieku 58 lat w szpitalu w Nowym Jorku podczas rekonwalescencji po rutynowej operacji usunięcia [[pęcherzykPęcherzyk żółciowy|pęcherzyka żółciowego]]. Bezpośrednią przyczyną śmierci była [[Zaburzenia rytmu serca|arytmia serca]], która pojawiła się po operacji. Warhol bał się szpitali i wizyt lekarskich, dlatego też odwlekał zbadanie narastającego problemu. Być może ma to związek z tym, iż ojciec Andy’ego zmarł nagle podczas pobytu w szpitalu.
 
Został pochowany na cmentarzu katolickim St. John the Baptist w [[Bethel Park]], w [[Pensylwania|Pensylwanii]], na południe od [[Pittsburgh]]a. Znajoma artysty, [[Yoko Ono]], była jedną z osób przemawiających na pogrzebie. Andy napisał kiedyś, że pragnie, aby na jego nagrobku nie było nic poza słowem „Figment” (tłum. fikcja, wymysł). Jednak ten nagrobek to niewielka prosta marmurowa płyta z imieniem i nazwiskiem oraz datami urodzin i śmierci.
 
[[Plik:Andy Warhol - design, shop in Oslo.jpg|thumb|Design przedmiotów dekoracyjnych według projektów Warhola]]
Malując, pragnął znaleźć swoje miejsce w artystycznym świecie. W tamtych czasach pop-art, jak później zostanie nazwany, był już nurtem alternatywnym dla artystów chcących odłączyć się od [[action painting]]. Andy Warhol zwrócił się w stronę tego nowego wówczas stylu w sztuce, w którym przedmioty popularne mogły być częścią przekazu artysty. Jego wczesne dzieła powstałe w dekadzie lat 60. ukazują wizerunki zaczerpnięte bezpośrednio z [[komiks]]ów, [[filmFilm animowany|kreskówek]] i ogłoszeń, a przy tym są bardzo charakterystyczne i rozpoznawalne. Są ręcznie malowane z dodanymi kroplami ściekającej farby, które miały dodać jego obrazom powagi poprzez naśladowanie stylu [[Jackson Pollock|Jacksona Polloca]] i jemu współczesnych, którzy wówczas cieszyli się jeszcze ogromną popularnością. Warhol chciał być traktowany jak poważny artysta, chciał sprzedawać swoje dzieła, co mogło w konsekwencji oznaczać dla niego to samo.
 
[[Plik:Campbells.jpg|thumb|left|Słynne puszki zupy Campbell’s]]
Dla Warhola częścią określenia swojego miejsca w świecie sztuki było określenie własnego przekazu artystycznego. W 1961 r. w galerii [[Leo Castelli]]ego zobaczył wystawione prace [[Roy Lichtenstein|Roya Lichtensteina]]. Były to ogromne płótna z motywami zaczerpniętymi bezpośrednio z kreskówek. Z kolei [[typografiaTypografia|typografię]] używał już [[Jasper Jones]]. Warhol poszukiwał wyróżniających go tematów i metod na tworzenie dzieł sztuki, dlatego też nastąpiła reorientacja w jego twórczości. Przyjaciele zasugerowali mu, że powinien malować rzeczy, które kocha najbardziej. Z racji tego, że Warhol zwykł brać rzeczy dosłownie, na swoją pierwszą większą wystawę namalował [[Puszki z zupą firmy Campbell]] słynne puszki zupy Campbell’s, które jadał na obiad przez większość swojego życia. Kochał pieniądze, dlatego malował dolary. Kochał gwiazdy, więc także je malował. Rok 1962 był znamiennym dla jego kariery, ale również dla rozwoju pop-artu. Światło dzienne ujrzały słynne serie dolarów, zupy Campbell’s, Coca-Coli itp. Artysta stworzył także serię portretów Marilyn Monroe zaraz po jej śmierci w 1962 r. Wybrał najlepszy moment – umierająca aktorka przechodziła do mitu i legendy. Warhol wykorzystał do swojej serii obrazów jedną fotografię Marilyn, którą „odrealnił” i przetworzył w rodzaj ikony, poprzez nakładanie na tę fotografię plam ostrych, przerysowanych kolorów.
 
Z początków artystycznych Warhola rozwinął się jego późniejszy charakterystyczny styl i zbiór tematów. Eliminował powoli z procesu artystycznego manualne tworzenie dzieła. Warhol stosował sitodruk; jego późniejsze rysunki były zaczerpnięte ze slajdów. Innymi słowy, Warhol poszedł o krok dalej od malarza do projektanta obrazów. U szczytu swojej sławy jako malarz, Warhol miał wielu asystentów, którzy drukowali jego serie w różnych wariantach, według wskazówek Mistrza. Jednym z jego ważnych współpracowników w latach 1962-1968 był Gerard Malanga.
| width="45%" align="left” valign=„top”|
* ''[[Taylor Mead's Ass]]'' (1965)
* ''''[[Vinyl (film 1965)|''Vinyl'']]'''' (1965)
* ''[[Screen Test (film)|Screen Test]]'' (1965)
* ''[[Screen Test No. 2|Screen Test #2]]'' (1965)
* [[Performance]]: Warhol wraz z przyjaciółmi odgrywali [[happening]]i i prezentacje teatralne podczas przyjęć. Zawierały one muzykę, film i projekcje slajdów. ''[[The Exploding Plastic Inevitable]]'' jest szczytem jego osiągnięć w tej dziedzinie sztuki.
* [[Fotografia]]: Do produkcji serigrafii używał fotografii wykonanych przez siebie, przyjaciół lub asystentów. Zdjęcia te przeważnie robione były specjalnym modelem [[Polaroid]]a. Fotograficzne podejście do malarstwa i jego migawkowa metoda miały wielki wpływ na przyszłą fotografię artystyczną. Jego późny dorobek składa się ze zszytych ze sobą czarnych i białych zdjęć.
* [[Grafika komputerowa]]: Warhol uczestniczył wraz z piosenkarką [[Debbie Harry|Debbie Harry]] w premierze komputera [[Amiga 1000]] w 1985 roku, gdzie stworzył swoje pierwsze komputerowe grafiki. Później używał Amigi 1000 także w swoim studio w latach 1985-86, dyskietki z jego pracami zostały odnalezione w 2014 roku, można je [https://www.warhol.org/exhibition/warhol-and-the-amiga/ zobaczyć] na stronie internetowej The Andy Warhol Museum, gdzie jest także opisana przygoda artysty z Amigą.
 
=== Produkty ===
2 812 065

edycji