Taniec nowoczesny: Różnice pomiędzy wersjami

[wersja nieprzejrzana][wersja nieprzejrzana]
Usunięta treść Dodana treść
drobne redakcyjne
Linia 1:
Największy rozkwit tańca nowoczesnego przypada na okres wieku XX. Wychodząc ze sztucznie narzuconych schematów tańca klasycznego artyści chcieli pokazać, iż taniec może być wolnością, swobodną ekspresją, połączeniem z naturą. Nie musi być lekki, ładny, ani przyjemny dla oka, ale musi wzbudzać ciekawość i zmuszać do myślenia. Artyści pragną być indywidualnościami, zaznaczyć swoja obecność w świecie swoją postacią. Mają nieprzeciętną wrażliwość, którą chcą przekazać poprzez ruch. Talent taneczny wiązał się z innymi zdolnościami: muzycznymi, a w znacznej mierze plastycznymi. Kształt, światło, przestrzeń, natura były natchnieniem i przyczyniały się do tworzenia niezwykłych dzieł artystycznych<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Siedlecka | imię = Bożena | autor = Wojciech Biliński | tytuł = Taniec w edukacji dzieci i młodzieży | wydawca = AWF we Wrocławiu | miejsce = Wrocław | data = 2003 | strony = 121 | isbn = 83-89156-12-1 }}</ref>.
 
Prekursorką myśli o odrzuceniu zasad na rzecz swobody i wolności tańca była Isadora [[Isadora Duncan|Duncan]] (1877-1927). Mówiono iż czerpała inspiracje ze starożytnej Grecji, pociągały ją majestatyczne i pełne gracji pozy oraz patetyczny styl tamtego czasu<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Kurth | imię = Peter | tytuł = Isadora Duncan | wydawca = Świat Książki | data = 2004 | strony = 32}}</ref>.
Niemniej jednak sama Duncan twierdziła, iż w swoim stylu dąży do pełnej swobody i połączenia z naturą. Była twórcą tak zwanego “tańca wyzwolonego”. Polegał on na pewnej swobodzie twórczej oraz improwizacji. Dążyła do powrotu do natury, odnalezienia swojego człowieczeństwa poprzez ruch, kreowaniu świadomości jednostki oraz odnajdowania radości ze swojego ciała. Nie traciła czasu na zbędną technikę. Ruchy były wykonywane intuicyjnie<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Koziełło | imię = Danuta | tytuł = Taniec i psychoterapia | wydawca = KMK Promotions | miejsce = Poznań | data = 2002 | strony = 87 | isbn = 83-917682-0-1}}</ref>.
 
Szczególny wkład miała także Marta [[Martha Graham|Graham]]. Przeobraziła taniec klasyczny i powołała do życia zarówno słownictwo, jak i metodykę określaną jako modern dance. Nowy styl bazował na pracy przestrzeni i z przestrzenią, uczy wykorzystywania jej. Podstawowym elementem charakterystycznym jest „contraction” (napięcie), „release” (rozluźnienie)<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Siedlecka | imię = Bożena | autor = Wojciech Biliński | tytuł = Taniec w edukacji dzieci i młodzieży | wydawca = AWF we Wrocławiu | miejsce = Wrocław | data = 2003 | strony = 121 | isbn = 83-89156-12-1 }}</ref>. W swoim tańcu stosowała techniki upadku i wstawania, a także unoszenia się w siadzie i na stojąco. Graham kładła nacisk na ruch uwalniany przy świadomym oddechu. Obecnie stanowi podstawowy składnik w nauczaniu tańca współczesnego we wszystkich szkołach i ośrodkach tańca na całym świecie<ref>{{Cytuj stronę | url = http://www.dziennikteatralny.pl/artykuly/kroki-zawsze-przychodzily-skadinad.html | tytuł = Kroki zawsze przychodziły skądinąd | nazwisko = Kiełbawska | imię = Amelia | data = 30 listopada 2009 | data dostępu = 2019-07-08}}</ref>.
 
Michaił [[Michaił Fokin|Fokin]] współpracował i tworzył choreografie dla baletów Rosyjskich. W roku 1905 założył tak zwaną Acis et Galathe. Isadora Duncan wywarła na nim olbrzymie wrażenie i była dla niego inspiracją, aby dokonać zmian w stylu klasycznym<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Wysocka | imię = Tacjana | tytuł = Dzieje baletu | wydawca = PIW | miejsce = Warszawa | data = 1970 | strony = 155}}</ref>. Jedną z innowacyjnych zmian wprowadzonych przez Fokina był spektakl jednoaktowy, którego idea zachowała się do dnia dzisiejszego.
 
Nie sposób ominąć osoby Polaka Wacława [[Wacław Niżyński|Niżyńskiego]], który odcisnął swoje piętno na tańcu klasycznym i współczesnym. Do dnia dzisiejszego fascynuje licznych artystów, psychologów oraz lekarzy. Jego talent nie był do końca doceniony. Jego ruchy były kanciaste, ostre i przerywane, ruchy odśrodkowe, wyglądające na nieskoordynowane, ciężkie zgodne przede wszystkim z partyturą rytmiczną baletu<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Turska | imię = Irena | tytuł = Krótki zarys historii tańca i baletu | wydawca = PWM | miejsce = Kraków | data = 1983 | strony = 201 | isbn = 978-83-224-0231-3 }}</ref>.
 
Mary [[Mary Wigman|Wigman]] twórczyni tańca wyrazistego, który powstał w Niemczech w latach 1910-1930. Nazywany często tańcem wolnym, bądź wyzwolonym. Artystka uważała się za kapłankę, a taniec był dla niej czymś sakralnym. Tancerki zaś były dziewicami. Jej taniec nie miał znamion ani kobiecości, ani też męskości, miał być uniwersalny. Mary Wigman w swojej twórczości korzystała również z teorii Labana, który analizując ruch, wyznaczył trzy podstawowe typy: pchnięcie, wymach i naprężenie w połączeniu z impulsem. Uznał, że źródło ruchu tkwi w centrum ciała. Stworzył system zwany kinetografią, czyli zapis ruchu ludzkiego ciała za pomocą znaków na pięciolinii z zachowaniem podziału miarowego i taktowego muzyki.
Pina Baush (1940-2009) stworzyła teatr tańca. Utworzyła Thanztheater Wuppertal. Artystka obserwowała życie codzienne i ze zwykłych zdarzeń tworzyła przedstawienia. Skutecznie łączyła groteskę z sytuacjami poważnymi. Charakterystyczne było wychodzenie i granie do widzów. Jej spektakle oscylowały na granicy aktorstwa i tańca. W spektaklach zauważymy elementy kabaretu, rewii oraz happeningu. Często tematem jej spektakli były relacje między kobietą a mężczyzną<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Rembowska | imię = Aleksandra | tytuł = Teatr tańca Piny Bausch | wydawca = Sny i Rzeczywistość | miejsce = Warszawa | data = 2009}}</ref>.
 
Wraz z szybkim wzrostem i rozwojem miast, przemysłu i wielkimi wynalazkami technicznymi dokonało się w początkach XX w. przekształ¬cenieprzekształcenie stylu życia, obyczajów, form rozrywek, pojawiły się nowe tańce towarzyskie o znaczeniu funkcjonalnym, dające łatwą rozrywkę fizyczną i odprężenie po wyczerpującej, nerwowej pracy<ref>{{Cytuj książkę | nazwisko = Turska | imię = Irena | tytuł = Krótki zarys historii tańca i baletu | wydawca = PWM | miejsce = Kraków | data = 1983 | strony = 328 | isbn = 978-83-224-0231-3 }}</ref>.
Kontynuując drogę odrzucania sztywnych reguł i zasad powstał taniec nowoczesny w latach 50. XX wieku. Największą wartością tego tańca są ludzkie emocje i sposób ich wyrażenia, poszukiwanie oddechu w nowych formach. W tańcu nowoczesnym można dostrzec elementy jazzu, tańca klasycznego, stepowania itp. Istnieje wiele stylów tańca nowoczesnego, m. in.: new style, disco dance, dancehall. afro dance, breakdance, street dance, funky. W tym zbiorze wielu technik tańca liczy się ruch improwizowany, dynamiczny i silny. Jest to dziedzina, która nieustannie się rozwija<ref>{{Cytuj stronę | url = https://szkola-tanca.waw.pl/historia-i-technika-tanca-nowoczesnego/ | tytuł = Historia i technika tańca nowoczesnego | nazwisko = Cichocka | imię = Agnieszka | nazwisko2 = Miłosz | imię2 = Damian | data = 04.07.2019 | data dostępu = 2019-07-08}}</ref>.
<references />