Lutnia renesansowa: Różnice pomiędzy wersjami
[wersja przejrzana] | [wersja nieprzejrzana] |
Usunięta treść Dodana treść
references must not be bare URL |
rozbudowanie definicji,, ilustracja, linki zewnętrzne |
||
Linia 20:
== Pochodzenie i historia ==
Lutnia renesansowa wywodzi się bezpośrednio od lutni średniowiecznej. Jej powstanie zbiegło się w czasie z pojawieniem się w muzyce znamion stylu renesansowego i było wynikiem dostosowania instrumentu do potrzeb nowego repertuaru. Jednym z pierwszych przedstawień ikonograficznych 6-chórowego instrumentu, który można uznać za lutnię renesansową, jest ''Skrzydlaty mężczyzna grający na lutni'' [[Albrecht Dürer|Albrechta Dürera]] z 1497 roku. Powstanie pierwszych systemów zapisu muzyki lutniowej, tzw. tabulatur (patrz dalej), również datuje się na koniec XV wieku<ref name="Robb">[http://www.art-robb.co.uk/hist.html History of the Lute]</ref>. Ewolucji podlegała także technika gry. W związku z rozwojem [[polifonia|polifonii]] instrumentalnej wychodzi z użycia [[plektron]], nieprzydatny do gry coraz bardziej skomplikowanej muzyki wielogłosowej. Wraz z pojawieniem się lepszych gatunkowo strun basowych, [[lutnik|lutnicy]] dodawali kolejne chóry (pary strun) do konstruowanych przez siebie instrumentów. Pierwsza wzmianka o lutni 7-chórowej pochodzi z 1511 roku<ref name="Robb"/>. Dość szybko pojawiły się również instrumenty 8-, 9- i 10-chórowe. Około 1580 roku powstała we Włoszech rozbudowana wersja lutni basowej, tzw. [[teorba]].
== Budowa ==
Budowa lutni ewoluowała przez cały niemal okres średniowiecza, a wynikiem tej ewolucji było powstanie pod koniec XV wieku lutni renesansowej w jej klasycznej już formie.
Zachowane do dziś egzemplarze tego instrumentu cechują się delikatnością konstrukcji i najwyższym poziomem rzemiosła, co może świadczyć o tym, iż lutnia była instrumentem kosztownym i przeznaczonym raczej dla odbiorców z kręgu arystokracji i bogatego mieszczaństwa.<ref>Friedemann Hellwig, ''Lute Construction in the Renaissance and the Baroque'', The Galpin Society Journal, Vol. 27 (May, 1974)</ref>. W wydanym w 1533 roku traktacie ''Scintille di Musica'', Giovanni Maria Lanfranco (w 1533 roku) nazywa ją nawet "instrumentem najdoskonalszym ze wszystkich".
=== Pudło rezonansowe ===
Płyta wierzchnia, najczęściej wykonywana ze świerku, posiada umieszczony centralnie otwór rezonansowy zamknięty ozdobną rozetą wyciętą bezpośrednio w płycie. Do płyty przymocowany jest na stałe mostek, z charakterystycznymi "wąsami". Mostek nie posiada typowego dla np. gitary, dodatkowego siodełka, a struny przymocowywane są bezpośrednio do znajdujących się w nim otworów.▼
Lutnia renesansowa posiada wypukłe pudło rezonansowe o przekroju gruszkowatym (nieco większe niż lutnia średniowieczna), zbudowane z kilku, do kilkunastu cienkich drewnianych litewek (pod koniec XVI wieku ich liczba wzrosła do ponad 25-ciu). Pudło lutni nie posiada wewnętrznego belkowania, poszczególne listewki sklejone są ze sobą i połączone od spodu papierowymi, bądź pergaminowymi taśmami.<ref>Friedemann Hellwig, ''Lute Construction in the Renaissance and the Baroque'', The Galpin Society Journal, Vol. 27 (May, 1974)</ref>. Do budowy pudła rezonansowego wykorzystywano, zarówno pospolite gatunki drewna, takie jak klon i cis, jak i szlachetne materiały: heban, kość słoniową czy palisander. Całość konstrukcji spina od dołu dodatkowa listwa, a u góry, znajdujący się wewnątrz pudła drewniany bloczek, do którego montowana jest szyjka..
=== Płyta wierzchnia ===
Ze względu na zastosowanie podwójnych strun (chórów) gryf lutni renesansowej jest dość szeroki. Na gryfie znajduje się (często palisandrowa) podstrunnica, która – inaczej niż w gitarze – nie wystaje ponad poziom płyty wierzchniej, lecz jest z nią równa, a jej koniec wpuszczony jest w płytę wierzchnią. Progi wykonane są ze strun jelitowych obwiązanych wokół szyjki, co umożliwia ich przesuwanie i dostrajanie instrumentu. Kilka najwyższych progów często przymocowanych jest już do płyty wierzchniej i wykonanych z drewna<ref>Friedemann Hellwig ''Lute Construction in the Renaissance and the Baroque'', The Galpin Society Journal (1974)</ref>.▼
▲Płyta wierzchnia, najczęściej wykonywana ze świerku, posiada umieszczony centralnie otwór rezonansowy zamknięty ozdobną rozetą wyciętą bezpośrednio w płycie, nieco powyżej jej środka. Do płyty przymocowany jest na stałe mostek, z charakterystycznymi "wąsami". Mostek nie posiada typowego dla np. gitary, dodatkowego siodełka, a struny
=== Rozeta ===
Najbardziej ozdobnym elementem lutni jest rozeta (późnorenesansowe lutnie basowe miewały czasem aż trzy). Pośród bogactwa zachowanych wzorów rozróżnić możemy kilka podstawowych motywów, które powtarzały się, w nieznacznie tylko zmienionych formach, przez całe stulecia. Najbardziej powszechnym motywem była tzw. [[Gwiazda Dawida]]. W swej dekoracyjnej postaci, została zapożyczona, podobnie jak sama lutnia z kultury [[arabskie panowanie w Hiszpanii|Arabów hiszpańskich]]. Rozety niektórych, późnorenesansowych lutni europejskich wykazują zadziwiające podobieństwo do motywów pojawiających się w arabskich manuskryptach oraz ceramice z [[Alhambra|Alhambry]] a także, rzecz jasna, na instrumentach muzycznych. Jednakże w lutni europejskiej, ściśle geometryczny, arabski ornament został wzbogacony o elementy florystyczne.<ref>Friedemann Hellwig ''Lute Construction in the Renaissance and the Baroque'', The Galpin Society Journal (1974)</ref>
=== Szyjka ===
▲
=== Struny ===
[[Menzura]] lutni renesansowej jet nieco większa niż lutni średniowiecznej i waha się od 54 do 66 cm<ref name=autonazwa4>[http://www.cs.dartmouth.edu/~lsa/aboutLute/ The Lute Society of America — What is a Lute?]</ref>. Struny lutni tradycyjnie wykonywane były z jelit, jednak w dzisiejszych czasach często używa się nylonowych zamienników. Ułożone są one w pary (chóry), przy czym najwyższa struna jest pojedyncza. Klasyczna odmiana lutni renesansowej posiada 6 chórów, choć zdarzają się instrumenty 7-mio i 8-mio chórowe. Struny lutni są bardzo delikatne, o dużo mniejszym napięciu niż struny gitary, czy innych instrumentów strunowych. [[Akcja strun]] jest niska - dla strun wiolinowych, ok. 2,75mm nad ósmym progiem, zaś dla najniższej struny basowej, ok 3,75mm<ref>http://www.mail-archive.com/lute@cs.dartmouth.edu/msg28678.html</ref>.
== Strojenie ==
Linia 38 ⟶ 42:
== Technika gry ==
[[File:Ułożenie prawej ręki.jpg|thumb|300px|Ułożenie prawej ręki w technice gry na lutni.]]
Na lutni renesansowej grano, szarpiąc struny palcami. Prawdopodobnie już na początku XVI wieku wyszedł z użycia plektron (używany jeszcze w późnym średniowieczu), o czym świadczy pierwsza drukowana Tabulatura autorstwa Petrucciego, wydana w Wenecji i przeznaczona na lutnię sześciochórową. Zawiera ona utwory wielogłosowe, o skomplikowanych liniach melodycznych, które nie mogły być grane za pomocą plektronu<ref name=autonazwa4 />. Technika gry na lutni renesansowej różni się znacznie od techniki gry na [[gitara|gitarze]]. Zasadniczą różnicą jest to, że w technice lutniowej nie używa się paznokci. Dłoń trzyma się równolegle do strun (nie prostopadle, jak w gitarze) i uderza opuszkami palców na przemian z góry (kciukiem) i z dołu (palcem wskazującym) tak, aby poszczególne pary strun szarpane były jednocześnie, a nie jedna po drugiej<ref>http://www.cs.dartmouth.edu/~lsa/publications/MacEvoy/MacEvoyLuteTechnique.pdf</ref>. [[Akord]]y wykonywano szarpiąc palcami określone struny jednocześnie, bądź używając techniki [[arpeggio]]. Nie uderzano natomiast strun całą dłonią, jak technice gitarowej.
Linia 114 ⟶ 119:
== Bibliografia ==
{{Bibliografia|1=
* Friedemann Hellwig ''On the Construction of the Lute Belly'', The Galpin Society Journal, Vol. 21 (Mar., 1968)
* ''Les Instructions Pour Le Luth'', Paris 1977
* ''Right Hand Position in Renaissance Lute Technique'', Journal of the Lute Society of America 12 (1979)
|