Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie: Różnice pomiędzy wersjami

[wersja nieprzejrzana][wersja przejrzana]
Usunięta treść Dodana treść
m korekta adresu strony internetowej na działający , linki zewnętrzne, poprawa linków; aktualizacja informacji o budowie nowej siedziby
przeglądanie zmian + doraźny przypis + int.
Linia 24:
'''Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie''' – [[muzeum]] [[Modernizm (sztuka)|sztuki nowoczesnej]] w [[Warszawa|Warszawie]] założone w 2005, narodowa [[instytucja kultury]]<ref>[[Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego]]: [http://www.mk.gov.pl/kultura/muzea.html Instytucje kultury w Polsce – Muzea.] [dostęp: 2009.04.08]</ref>.
 
Od stycznia 2008 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie prowadzi działalność w siedzibie tymczasowej w lokalu przy ulicy Pańskiej 3, w bezpośrednim sąsiedztwie Pałacu Kultury i Nauki. W marcu 2017 r. Muzeum otworzyło nową przestrzeń wystawienniczą na Wybrzeżu Kościuszkowskim 22, nadając jej nazwę "Muzeum„Muzeum nad Wisłą"Wisłą”<ref>{{Cytuj |tytuł = Muzeum nad Wisłą - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/muzeum |język = pl}}</ref>.
 
Organizowane przez Muzeum wystawy, wydarzenia kulturalne i edukacyjne oraz wydawane publikacje służą wypracowaniu kompleksowego programu działalności w przyszłej siedzibie na placu Defilad. Muzeum realizuje programy badawcze w zakresie historii sztuki najnowszej, sukcesywnie rozbudowuje swoją ofertę dla publiczności, skoncentrowaną na sztukach wizualnych, projektowaniu graficznym, wzornictwie i architekturze. Do kluczowych zadań Muzeum należy gromadzenie kolekcji dzieł sztuki, która prezentowana będzie w nowym gmachu.
Linia 31:
 
== Projekt budowy siedziby muzeum ==
W 2006 ogłoszono międzynarodowy konkurs architektoniczny na projekt siedziby muzeum. Konkurs rozstrzygnięto 18 lutego 2007 roku. Wzięło w nim udział 109 projektów. Pierwszą nagrodę otrzymała koncepcja przedstawiona przez szwajcarskiego architekta [[Christian Kerez|Christiana Kereza]]. Budynek o powierzchni około 30. 000 metrów kw. miał zostać zrealizowany w latach 2012-20162012–2016 po północnej stronie [[Plac Defilad w Warszawie|placu Defilad]] i wschodniej stronie [[ulica Marszałkowska w Warszawie|ul. Marszałkowskiej]] (w miejscu gdzie wcześniej stała hala Kupieckich Domów Towarowych). 12 kwietnia 2008 roku [[Prezydent miasta stołecznego Warszawy|prezydent Warszawy]] [[Hanna Gronkiewicz-Waltz]] i [[Christian Kerez]] podpisali umowę na wykonanie projektu muzeum. Latem 2008 roku władze miasta stołecznego Warszawy zdecydowały o zmianie programu funkcjonalnego muzeum i doprojektowaniu wewnątrz budynku pomieszczeń dla [[Teatr Rozmaitości w Warszawie|teatru TR Warszawa]], którego dyrektorem jest [[Grzegorz Jarzyna]]. W rezultacie projekt uległ znaczącej ewolucji, a prace projektowe uległy znacznemu wydłużeniu. Ostateczna koncepcja budynku została zaprezentowana latem 2010 roku<ref>{{cytuj stronę | url = http://www.um.warszawa.pl/aktualnosci/muzeum-sztuki-nowoczesnej-ostateczny-projekt-ju-gotowy | tytuł = Muzeum Sztuki Nowoczesnej – ostateczny projekt już gotowy | data dostępu = 2012-06-02 | data = 2010-06-17 | opublikowany = Urząd m.st. Warszawy}}</ref>. W maju 2012 roku urząd miasta zerwał umowę z Christianem Kerezem, zarzucając mu wielomiesięczne opóźnienia w przekazywaniu dokumentacji projektowej<ref>{{cytuj stronę | url = http://www.um.warszawa.pl/aktualnosci/miasto-rozwi-za-o-umow-z-projektantem-muzem-sztuki-nowoczesnej| tytuł = Miasto rozwiązało umowę z projektantem Muzeum Sztuki Nowoczesnej| data dostępu = 2012-06-02| data = 2012-05-09| opublikowany = Urząd m.st. Warszawy}}</ref>.
 
Równocześnie zdecydowano, że przez kolejne cztery lata (2012-20162012–2016) tymczasową siedzibą muzeum będzie dotychczas zajmowany były [[Dom Meblowy „Emilia”]] przy [[ulica Emilii Plater w Warszawie|ul. Emilii Plater]] 51<ref>{{cytuj stronę | url = http://www.um.warszawa.pl/aktualnosci/msn-umowa-na-emili-podpisana | tytuł = MSN - umowa na Emilię podpisana | data dostępu = 2012-06-02| data = 2012-05-14 | opublikowany = Urząd m.st. Warszawy}}</ref>.
 
Ostatecznie w 2014 roku zaprojektowanie muzeum powierzono pracowni Thomas Phifer and Partners<ref name="tvnphifer">{{Cytuj stronę | url=
http://tvnwarszawa.tvn24.pl/informacje,news,amerykanski-architekt-zaprojektuje-muzeum-sztuki-nowoczesnej,129168.html | tytuł=Do trzech razy sztuka... nowoczesna. Thomas Phifer zaprojektuje MSN | autor=Karol Kobos | data=31 lipca 2014 | data dostępu=2 sierpnia 2014}}</ref>. Honorarium za projekt wynosi 28 mln złotych<ref name="tvnphifer" />. Budowa ma kosztować ok. 416 mln&nbsp;zł<ref>{{Cytuj |autor = |tytuł = Umowa na budowę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie podpisana |data = |data dostępu = 2019-07-05 |opublikowany = Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |url = https://artmuseum.pl/pl/news/umowa-na-budowe-muzeum-sztuki-nowoczesnej-w-warszawie-podpisana |język = pl}}</ref>, a budynek teatru – ok. 125 mln zł<ref name="tvnphifer" />. Siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej na placu Defilad ma zostać oddana do użytku w grudniu 2022 roku<ref>{{Cytuj |autor = |tytuł = Muzeum - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data = |data dostępu = 2019-07-05 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/muzeum/nowy-budynek/harmonogram-inwestycji}}</ref>.
 
[[Plik:20170625 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.jpg|thumb|Siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przy [[Bulwary wiślane w Warszawie|bulwarach wiślanych]] (2017)]]
 
Do wybudowania docelowej siedziby na placu Defilad muzeum organizuje wystawy w "Muzeum„Muzeum na Pańskiej"Pańskiej” – tymczasowej siedzibie przy ul. Pańskiej – oraz w "Muzeum„Muzeum nad Wisłą"Wisłą” –&nbsp;specjalnym pawilonie ekspozycyjnym, który stanął przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 22, w sąsiedztwie Centrum Nauki Kopernik i Biblioteki Uniwersyteckiej (BUW)<ref>{{Cytuj |autor = |tytuł = Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data = |data dostępu = 2019-07-05 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/muzeum}}</ref>.
 
== Założenia programowe ==
Linia 50:
Kolekcja własna, [[Wystawiennictwo|wystawy]] czasowe, jak również program multimedialny są wspierane przez ofertę edukacyjną adresowaną do wielu grup społecznych i wiekowych, ze szczególnym uwzględnieniem młodzieży szkolnej i akademickiej.
 
Działalność muzeum ma służyć podniesieniu poziomu wiedzy i zainteresowania społeczeństwa sztuką przez budowanie problemowych odniesień do tradycji i historii; rozwijać i wspierać międzynarodową współpracę zmierzającą do kształtowania europejskiej tożsamości kulturowej i społecznej. Dotyczyć to ma zarówno inicjowania przez Muzeum wymiany artystycznej i naukowej z udziałem artystów i osób pracujących w obszarze kultury - historyków sztuki najnowszej, kuratorów wystaw, krytyków sztuki - jak i uczestnictwa Muzeum w międzynarodowym obiegu dzieł sztuki i przedsięwzięć z obszaru kultury współczesnej. Docelowo dzięki swej lokalizacji i historycznemu otoczeniu Muzeum będzie szczególnie powołane do działań stymulujących dialog międzykulturowy.
 
Lokalizacja budynku i dynamika programu Muzeum mają pozwolić jednocześnie na stworzenie przestrzeni rekreacji, jak i organizacji czasu wolnego dla mieszkańców Warszawy i gości miasta.
Linia 58:
 
== Działalność bieżąca ==
Na początku działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wydawało dwumiesięcznik „Muzeum” poświęcony tematyce związanej z działalnością programową, z muzealnictwem oraz z projektami badawczymi i teorią sztuki. Pierwszy numer „Muzeum” ukazał się w październiku 2007 roku, ostatni - w sierpniu 2008 roku.
 
W siedzibie tymczasowej Muzeum odbywały się cyklicznie prezentacje wybranych zjawisk w sztuce, pod wspólnym tytułem „Weekend w Muzeum”. Były to imprezy ogólnodostępne, będące przygotowaniem do działalności wystawienniczej i edukacyjnej Muzeum.
Linia 64:
W 2008 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie rozpoczęło tworzenie swej stałej kolekcji, która obecnie liczy ponad 400 dzieł artystów z Polski i z zagranicy.
 
Od sezonu 2009/2010 w Muzeum odbywają się cykle wykładów, dyskusji i spotkań pod wspólnym tytułem "Muzeum„Muzeum Otwarte"Otwarte”. Dotyczą one z reguły określonego tematu bądź wątku związanego z tematyka bieżących wystaw bądź z działalnością badawczą Muzeum.
 
Działalności Muzeum towarzyszy program edukacyjny adresowany do dzieci i młodzieży. Dział Edukacji Muzeum proponuje cykle warsztatów dla różnych grup wiekowych (od dzieci w wieku przedszkolnym po studentów i osoby dorosłe) nawiązujące tematycznie do odbywających się w danym momencie wystaw.
Linia 70:
Budowana jest sieć partnerska z krajowymi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi.
== Program wydawniczy ==
W latach 2007-20082007–2008 ukazywał się dwumiesięcznik "Muzeum"„Muzeum”. Powstało 6 numerów, których zdigitalizowana wersja dostępna jest online [https://artmuseum.pl/pl/cykle/muzeum-dwumiesiecznik na stronie Muzeum]<ref>{{Cytuj |tytuł = Raport z pierwszych lat działalności |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = Issuu |url = https://issuu.com/muzeum_sztuki_nowoczesnej/docs/raport |język = en}}</ref>.
 
Pierwszą serią wydawniczą Muzeum, zainaugurowaną w 2009 r. był cykl pod nazwą "Muzeum„Muzeum w budowie"budowie”. Publikacje poświęcono wystawienniczemu i badawczemu programowi Muzeum<ref>{{Cytuj |tytuł = Muzeum w budowie {{!}} Museum under construction - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-09 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/cykle/museum-under-construction |język = pl}}</ref><ref>{{Cytuj |tytuł = Raport z pierwszych lat działalności |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = Issuu |url = https://issuu.com/muzeum_sztuki_nowoczesnej/docs/raport |język = en}}</ref>.
 
Następnie zaczęły ukazywać się publikacje współtworzone z artystami zagranicznymi, najczęściej w wersji dwujęzycznej, przeznaczone do międzynarodowej dystrybucji. Od 2012 wydawana jest seria "mówi„mówi muzeum"muzeum”<ref>{{Cytuj |tytuł = mówi muzeum - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-22 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/cykle/mowi-muzeum |język = pl}}</ref>.
 
Działania wydawnicze Muzeum obejmują: wydawnictwa zwarte, druki informacyjne, pocztówki, przewodniki, broszury, katalogi. Do tej pory ukazało się 37 publikacji drukowanych oraz 35 publikacji on-line<ref>{{Cytuj |tytuł = Publikacje - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/publikacje |język = pl}}</ref>.
 
=== "mówi„mówi muzeum"muzeum” ===
To cykl wydawniczy powstały jako wynik współpracy [[Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie]] oraz [[Karakter (wydawnictwo)|Wydawnictwa Karakter.]] Seria ta ma na celu przedstawienie ważnych aspektów sztuki współczesnej oraz architektury.
 
W latach 2012-20182012–2018 w serii ukazało się 10 publikacji:
 
* ''Alina Szapocznikow, Ryszard Stanisławski, Kroją mi się piękne sprawy. Listy 1948–1971'', 9.09.2012.
Linia 99:
=== 2019 ===
 
* ''Farba znaczy krew'' - wystawa prezentująca malarstwo polskich i zagranicznych artystek, które w swoich pracach dotykają tematów ciała i kobiecej seksualności. Tytuł wystawy jest zapożyczonym tytułem książki Zenona Kruczyńskiego, a farba stanowi określenie krwi w żargonie myśliwskim. Kuratorka: Natalia Sielewicz<ref>{{Cytuj |tytuł = Farba znaczy krew - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-06-24 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/farba-znaczy-krew |język = pl}}</ref>.
 
* ''[[Daniel Rycharski]]. Strachy'' - przekrojowa wystawa prac artysty, który w swojej twórczości porusza zagadnienia wiary, stosunków między Kościołem a społecznością [[LGBT]] oraz temat tożsamości współczesnej polskiej wsi. Kurator: Szymon Maliborski<ref>{{Cytuj |tytuł = Daniel Rycharski - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-03-02 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/daniel-rycharski-strachy |język = pl}}</ref>. Wystawa wzbudziła kontrowersje wśród części środowisk prawicowych, a [[Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego]] zażądało wyjaśnień od dyrekcji muzeum<ref>{{Cytuj |tytuł = Piotr Gliński chce wyjaśnień od Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Chodzi o kontrowersyjną wystawę |data dostępu = 2019-03-02 |opublikowany = gazetapl |url = http://wiadomosci.gazeta.pl/wiadomosci/7,114884,24505412,piotr-glinski-chce-wyjasnien-od-muzeum-sztuki-nowoczesnej-chodzi.html |język = pl}}</ref>.
 
=== 2018 ===
 
* ''Niepodległe. Kobiety a dyskurs narodowy'' - wystawa powstała przy okazji obchodów stulecia niepodległości Polski. Przez pryzmat ukazanych tradycji niepodległościowych, przedstawia męską narrację zdarzeń historycznych, w których kobiety często są pomijane. W wystawie wzięło udział dwadzieścia dziewięć artystek i artystów. Kuratorka: Magda Lipska<ref>{{Cytuj |tytuł = NIEPODLEGŁE - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/niepodlegle |język = pl}}</ref>.
* ''SĄSIEDZI / СУСІДИ'' - wystawa towarzysząca 10. edycji festiwalu Warszawa w Budowie poświęcona została miejskim relacjom sąsiedzkim, gdzie coraz częściej spotykają się osoby o odmiennym zapleczu ekonomicznym czy politycznym. Wystawa po kuratelą Centrum Badań nad Kulturą Wizualną w Kijowie<ref>{{Cytuj |tytuł = Sąsiedzi - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/wystawa-sasiedzi |język = pl}}</ref>.
* ''Bestia, bóg i linia'' to narracja Wschodu, ukazująca spojrzenie na współczesne regiony Azji i Pacyfiku przez pryzmat zachodzących na tych obszarach zmiany. Wystawa przygotowana ''została przez'' Cosmina Costinasa, dyrektora centrum sztuki współczesnej Para Site w Hongkongu<ref>{{Cytuj |tytuł = BESTIA, BÓG I LINIA - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-06 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/bestia-bog-i-linia |język = pl}}</ref>.
* ''Jutro będzie wojna?'' - wystawa na Open'er Festival 2018. Kurator: Szymon Maliborski<ref>{{Cytuj |tytuł = Jutro będzie wojna? - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-30 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/jutro-bedzie-wojna |język = pl}}</ref>.
* ''Czym jest oświecenie?'' - na wystawie zestawione zostały prace z Gabinetu Rycin BUW z ich współczesnymi artystycznymi interpretacjami. W 2018 roku przypadała dwusetna rocznica wykupienia przez Komisję Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego Gabinetu Rycin króla [[Stanisław August Poniatowski|Stanisława Poniatowskiego]]. Kuratorzy: [[Goshka Macuga]], Łukasz Ronduda, Tomasz Szerszeń<ref>{{Cytuj |tytuł = Czym jest Oświecenie? - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-29 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/czym-jest-oswiecenie |język = pl}}</ref>.
* ''[[Edi Hila]]. Malarz transformacji'' - wystawa prac albańskiego malarza. Kuratorzy: Kathrin Rhomberg, Erzen Shkololli, [[Joanna Mytkowska]]<ref>{{Cytuj |tytuł = Edi Hila - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-29 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/edi-hila-malarz-transformacji |język = pl}}</ref>.
* ''Danwen Xing, Dziennik. Awangarda w Chinach 1993-20031993–2003'' - wystawa prezentująca środowisko chińskich artystów urodzonych w latach 60., dorastających w czasach rządów [[Deng Xiaoping]]a, dla których pokoleniowym doświadczeniem stały się [[Protesty na placu Tian’anmen w 1989|protesty na placu Tian'anmen]]. Kuratorka: Magda Lipska<ref>{{Cytuj |tytuł = Danwen Xing - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-30 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/danwen-xing-3 |język = pl}}</ref>.
 
'''<big>2017</big>'''
 
* ''Inny Trans-Atlantyk. Sztuka kinetyczna i op-art w Europie Wschodniej i w Ameryce Łacińskiej w latach 50.-70–70.'' Kuratorzy: Marta Dziewańska, Dieter Roelstraete, Abigail Winograd<ref>{{Cytuj |tytuł = Inny Trans-Atlantyk - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-29 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/inny-trans-atlantyk |język = pl}}</ref>.
* "140„140 uderzeń na minutę"minutę” - wystawa na Open'er Festival 2017 kontynuująca temat podjęty podczas wystawy na Open'er Festival 2016. Wystawa przedstawiała związki polskiej sztuki współczesnej z kulturą rave w latach 90. Kuratorzy: Szymon Maliborski, Łukarz Ronduda<ref>{{Cytuj |tytuł = 140 uderzeń na minutę - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-30 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/140-uderzen-na-minute-museum-on-the-vistula |język = pl}}</ref>.
* ''Syrena herbem twym zwodnicza'' - pierwsza wystawa w Muzeum nad Wisłą, przedstawiająca motyw syreny - symbolu Warszawy - w sztuce. Tytuł wystawy jest fragmentem wiersza "Dedykacja"„Dedykacja” [[Cyprian Kamil Norwid|Cypriana Kamila Norwida]]<ref>{{Cytuj |tytuł = Syrena herbem twym zwodnicza - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-29 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/syrena-herbem-twym-zwodnicza |język = pl}}</ref>.
 
=== 2016 ===
* ''Oskar Hansen. Forma otwarta'' - wystawa poświęcona twórczości Oskara Hansena, architekta, artysty, teoretyka i&nbsp;pedagoga, prezentowana w&nbsp;Yale School of Architecture, New Haven. Kuratorka: Aleksandra Kędziorek<ref>{{Cytuj |tytuł = Oskar Hansen. Forma Otwarta - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie |data dostępu = 2019-01-30 |opublikowany = artmuseum.pl |url = https://artmuseum.pl/pl/wystawy/oskar-hansen-forma-otwarta-5 |język = pl}}</ref>.
* ''Ćwiczenia z kreatywności. Przestrzenie emancypacyjnej edukacji'' - wystawa prezentująca alternatywne metody edukacji artystycznej w&nbsp;kontekście pedagogiki krytycznej i&nbsp;emancypacyjnej. Kuratorki: Dóra Hegyi, Zsuzsa László<ref>{{Cytuj|tytuł=Ćwiczenia z kreatywności - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/cwiczenia-z-kreatywnosci}}</ref>.
* ''140 uderzeń na minutę. Kultura rave i&nbsp;sztuka w&nbsp;latach 90. w&nbsp;Polsce'' - wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na Open'er Festival 2016. Kuratorzy: Łukasz Ronduda, Szymon Maliborski, współpraca kuratorska: Zofia Krawiec<ref>{{Cytuj|tytuł=140 uderzeń na minutę - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/140-uderzen-na-minute}}</ref>.
* ''Rainforest V'' - instalacja dźwiękowa odwołująca się do serii kompozycji amerykańskiego pianisty i kompozytora Davida Tudora, stworzona przez członków kolektywu Composers Inside Electronics. Kuratorzy: Marta Dziewańska, Paweł Nowożycki<ref>{{Cytuj|tytuł=Rainforest V - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/rainforest-v}}</ref>.
* ''Robiąc użytek. Życie w epoce postartystycznej'' - wystawa na zakończenie działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w pawilonie Emilia, odnosząca się do jednego z podstawowych postulatów XX-wiecznych awangard: wzajemnego przenikania się sztuki z&nbsp;życiem codziennym. Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Kuba Szreder<ref>{{Cytuj|tytuł=Robiąc użytek - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/robiac-uzytek}}</ref>
* ''Po co wojny są na świecie. Sztuka współczesnych outsiderów'' - wystawa na zakończenie działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w pawilonie Emilia, prezentująca prace artystów działających poza obiegiem sztuki współczesnej. Kuratorki: Katarzyna Karwańska, Zofia Płoska<ref>{{Cytuj|tytuł=Po co wojny są na świecie - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/po-co-wojny-sa-na-swiecie}}</ref>
* ''Chleb i róże. Artyści wobec podziałów klasowych'' - wystawa na zakończenie działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w pawilonie Emilia, zadająca pytanie o status i miejsce artysty w społeczeństwie<ref>{{Cytuj|tytuł=Chleb i róże - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/chleb-i-roze}}</ref>. Kuratorzy: Natalia Sielewicz, Łukasz Ronduda
 
=== 2015 ===
* ''Spór o odbudowę'' - wystawa w ramach siódmej edycji festiwalu Warszawa w Budowie, organizowanego z Muzeum Warszawy. Wystawa zrealizowana w opuszczonym budynku liceum im. Klementyny Hoffmanowej w Warszawie. Kuratorzy: Tomasz Fudala, Szymon Maliborski<ref>{{Cytuj|tytuł=Spór o odbudowę - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/spor-o-odbudowe}}</ref>
* ''Radykalne nauczanie. Odbudowa edukacji architektonicznej'' - wystawa w ramach siódmej edycji festiwalu Warszawa w Budowie, prezentowana w pawilonie wystawowym Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Kuratorzy: Beatriz Colomina, Evangelos Kotsioris<ref>{{Cytuj|tytuł=Radykalne nauczanie. Odbudowa edukacji architektonicznej - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/radykalne-nauczanie}}</ref>
* ''Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych'' - wystawa prezentująca polskie znaki oraz systemy komunikacji wizualnej. Kuratorzy: Patryk Hardziej, Rene Wawrzkiewicz<ref>{{Cytuj|tytuł=Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/druga-ogolnopolska-wystawa-znakow-graficznych}}</ref>
* ''[[Zofia Rydet]]. Zapis, 1978-19901978–1990'' - prezentacja „Zapisu socjologicznego”, monumentalnego projektu fotograficznego autorstwa Zofii Rydet. Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Karol Hordziej<ref>{{Cytuj|tytuł=Zofia Rydet. Zapis, 1978-1990 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/zofia-rydet-zapis-1978-1990}}</ref>
* ''Július Koller "?"'' - monograficzna wystawa prac słowackiego artysty Júliusa Kollera. Kuratorzy: Daniel Grúň, Kathrin Rhomberg, Georg Schöllhammer<ref>{{Cytuj|tytuł=Július Koller, „?” - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/julius-koller}}</ref>
* ''Szczęśliwe przypadki cybernetyki. Dokumentacja'' - wystawa przypominająca przełomową ekspozycję ''Cybernetic Serendipity'' w Institute of Contemporary Arts w Londynie w 1968 roku. Kuratorka: Jasia Reichardt<ref>{{Cytuj|tytuł=Szczęśliwe przypadki cybernetyki. Dokumentacja - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/szczesliwe-przypadki-cybernetyki}}</ref>
* ''Nikt nam nie weźmie młodości! Jak sztuka i muzyka lat 80. stworzyły alternatywne Trójmiasto'' - wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Open'er Festival 2015. Kurator: Robert Jarosz<ref>{{Cytuj|tytuł=Nikt nam nie weźmie młodości! - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/nikt-nam-nie-wezmie-mlodosci}}</ref>
* ''Działamy z kolekcją! Edukacyjna przestrzeń dla dzieci'' - wystawa dla dzieci, prezentująca prace z kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorki: Marta Skowrońska-Markiewicz, Hanna Sabat, Katarzyna Witt<ref>{{Cytuj|tytuł=Działamy z kolekcją! - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/dzialamy-z-kolekcja}}</ref>
* ''After Year Zero. Powojenny uniwersalizm i geografie współpracy'' - wystawa będąca pokłosiem cyklu warsztatów i&nbsp;debat prowadzonych w&nbsp;Algierze, Dakarze, Johannesburgu, Paryżu i&nbsp;Brukseli,&nbsp;których głównym tematem było krytyczne spojrzenie na dawne i&nbsp;obecne relacje między Europą i&nbsp;Afryką. Kuratorzy: Annett Busch, Anselm Franke<ref>{{Cytuj|tytuł=After Year Zero - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/after-year-zero}}</ref>
* ''Gdyby dwa morza miały się spotkać'' - wystawa prac współczesnych artystów z&nbsp;Bliskiego Wschodu, Chin, Korei, Singapuru, Ukrainy oraz Polski. Kurator: Tarek Abou El Fetouh<ref>{{Cytuj|tytuł=Gdyby dwa morza miały się spotkać - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/gdyby-dwa-morza-mialy-sie-spotkac}}</ref>
* ''Oskar Hansen. Forma otwarta'' - wystawa poświęcona twórczości Oskara Hansena, architekta, artysty, teoretyka i&nbsp;pedagoga, prezentowana w&nbsp;Muzeum Sztuki Współczesnej Serralves w&nbsp;Porto. Kuratorzy: Aleksandra Kędziorek, Łukasz Ronduda<ref>{{Cytuj|tytuł=Oskar Hansen. Forma Otwarta - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/oskar-hansen-forma-otwarta-3}}</ref>
* ''Andrzej Wróblewski: Recto / Verso 1948-19491948–1949, 1956-19571956–1957'' - monograficzna wystawa prac Andrzeja Wróblewskiego. Kuratorzy: Éric de Chassey, Marta Dziewańska, kuratorka części archiwalnej: Dorota Jarecka<ref>{{Cytuj|tytuł=Andrzej Wróblewski: Recto / Verso - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/andrzej-wroblewski-recto-verso-1948-1949-1956-1957}}</ref>
 
=== 2014 ===
[[Plik:Marcin Maciejowski - Popiersie kobiety (1944) (2014).jpg|thumb|[[Marcin Maciejowski]], ''Popiersie kobiety (1944)'', 2014. Kolekcja MSN w Warszawie]]
* ''W niedalekiej przyszłości''&nbsp;- kolejna odsłona rosnącej kolekcji Muzeum<ref>{{Cytuj|tytuł=W niedalekiej przyszłości - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/w-niedalekiej-przyszlosci}}</ref>
* ''Co widać. Polska sztuka dzisiaj'' - prezentacja aktualnej sztuki polskiej, zbudowana wokół postaw oraz tematów podejmowanych przez artystów wizualnych w&nbsp;ostatnich latach. Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Łukasz Ronduda<ref>{{Cytuj|tytuł=Co widać - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/co-widac}}</ref>
* ''Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie'' - wystawa prezentująca prace pokolenia artystów urodzonych w&nbsp;latach osiemdziesiątych i&nbsp;dziewięćdziesiątych, które weszło na scenę artystyczną w&nbsp;czasach dynamicznej ekspansji Internetu i&nbsp;masowej kultury cyfrowej. Kuratorka: Natalia Sielewicz<ref>{{Cytuj|tytuł=Ustawienia prywatności - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/ustawienia-prywatnosci}}</ref>
* ''Maria Bartuszová. Formy przejściowe'' - monograficzna wystawa prac słowackiej rzeźbiarki, Marii Bartuszovej, stanowiąca próbę podsumowania i skomentowania jej twórczości<ref>{{Cytuj|tytuł=Maria Bartuszová. Formy przejściowe - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/maria-bartuszova-2}}</ref>
* ''Oskar Hansen. Forma otwarta'' - wystawa poświęcona twórczości Oskara Hansena, architekta, artysty, teoretyka i&nbsp;pedagoga, prezentowana w&nbsp;Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Kuratorzy: Soledad Gutiérrez, Łukasz Ronduda, Aleksandra Kędziorek<ref>{{Cytuj|tytuł=Oskar Hansen - Forma Otwarta - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/oskar-hansen-forma-otwarta-2}}</ref>
 
=== 2013 ===
* ''Jaka sztuka dziś, taka Polska jutro - ''prezentacja wybranych prac z&nbsp;powstającej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w&nbsp;Warszawie. Kuratorka ze strony Muzeum: Magda Lipska<ref>{{Cytuj|tytuł=Jaka sztuka dziś, taka Polska jutro - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/jaka-sztuka-dzis-taka-polska-jutro}}</ref>
* ''W sercu kraju - ''pierwsza obszerna prezentacja (150 prac) kolekcji Muzeum<ref>{{Cytuj|tytuł=W sercu kraju - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie|data dostępu=2016-07-06|opublikowany=artmuseum.pl|url=http://artmuseum.pl/pl/wystawy/w-sercu-kraju}}</ref>.
 
=== 2012 ===
* ''Wspólnicy. Fotograf i artysta około roku 1970'' - kuratorka: Maria Matuszkiewicz
* ''Trzeci pokój'' - wystawa będąca owocem współpracy między dwoma instytucjami: Kunsthalle Düsseldorf i&nbsp;Muzeum Sztuki Nowoczesnej w&nbsp;Warszawie. Kuratorki: Barbara Piwowarska, Magdalena Holzhey
* ''Angry Birds'' - to prezentacja nowej sceny artystycznej z&nbsp;Moskwy. Kurator: Dawid Ter-Oganian
* ''Nowa Sztuka narodowa. Realizm narodowo-patriotyczny w Polsce XXiXXI wieku'' - kuratorzy: Sebastian Cichocki i Łukasz Ronduda
 
=== 2011 ===
* ''Black and White. Niepoprawny komiks i animacja - ''prezentacja filmów animowanych i&nbsp;komiksów, które łączy wspólna estetyka – radykalnie uproszczony, czarno-biały rysunek. Kuratorzy: Łukasz Ronduda, Galit Eilat, 2011
* ''Black² - ''wystawa wymyślona i&nbsp;w całości zaprojektowana przez niemieckiego projektanta Konstantina Grcica (w ramach festiwalu Warszawa W Budowie 3), 2011
 
=== 2010 ===
Linia 172:
* ''I have no Time / Nie mam czasu'', pierwsza w Polsce prezentacja książek artystycznych jednego z czołowych artystów chorwackich, Mladena Stilinovicia, kurator: Ana Janevski, [[2010]]
* ''Włodzimierz Borowski. Siatka czasu'', pierwsza pośmiertna, monograficzna prezentacja prac [[Włodzimierz Borowski|Włodzimierza Borowskiego]], jednego z najwybitniejszych polskich artystów neoawangardowych, [[2010]]
* ''Warszawa w budowie II'', druga edycja festiwalu poświęconego projektowaniu miasta,<ref name=":0">{{Cytuj |autor = |tytuł = Warszawa w Budowie |data = |data dostępu = 2019-07-05 |opublikowany = Warszawa w Budowie |url = http://www.warszawawbudowie.pl/}}</ref>, [[2010]]
* ''Park Rzeźby na Bródnie 2010/ rozdział II'' pokaz prac w Bródnowskim Parku Rzeźby, artyści: [[Paweł Althamer]], [[Olafur Eliasson]], [[Monika Sosnowska]], [[Rirkrit Tiravanija]], [[Susan Philipsz]], [[Katarzyna Przezwańska]], inicjator projektu: [[Krzysztof Bugla]] kurator: [[Sebastian Cichocki]], produkcja: [[Katarzyna Karwańska]], identyfikacja wizualna projektu: [[Ariane Spanier]], [[2010]]
* ''Mógłbym żyć w Afryce/ I Could Live In Africa'', wystawa zbiorowa, artyści: [[Mirosław Bałka]], [[Krzysztof Bednarski]], [[Mirosław Filonik]], [[Ryszard Grzyb]], [[Wiktor Gutt]] i [[Waldemar Raniszewski]], [[Koło Klipsa]] ([[Leszek Knaflewski]]), [[Jacques de Koning]], [[Zbigniew Libera (artysta)|Zbigniew Libera]], grupa [[Luxus]], [[Jarosław Modzelewski]], [[Neue Bieriemiennost]], [[Włodzimierz Pawlak]], [[Józef Robakowski]], [[Darek Skubiel]] i [[Zdzisław Zinczuk]], [[Marek Sobczyk]], [[Jerzy Truszkowski]], [[Ryszard Woźniak]], kurator: [[Michał Woliński]], współpraca: [[Magdalena Lipska]], [[2010]]
Linia 178:
* Prezentacja ostatecznego projektu budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i TR Warszawa, projekt: Chistian Kerez, [[2010]]
* ''Vedo Cose Che Non Ci Sono'' (Widzę rzeczy, których nie ma), wystawa kontynuacja projektu „Early Years”, artyści: Wojciech Bąkowski, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Aneta Grzeszykowska, Sanja Iveković, Deimantas Narkevičius, Agnieszka Polska, Katerina Šedá, Piotr Uklański, kuratorzy: Sebastian Cichocki i Ana Janevski, produkcja: Katarzyna Karwańska, [[2010]]
* ''Żywa waluta'', wystawa performansów, prezentowanych na scenie Teatru Dramatycznego w ciągu trzech kolejnych wieczorów, artyści: Marie Cool i Fabio Balducci, George Brecht, Robert Breer, Lygia Clark, André du Colombier, Ceal Floyer, Prinz Gholam, Jens Haaning, Sanja Iveković, Tadeusz Kantor, Jiří Kovanda, Teresa Margolles, Gustav Metzger, Roman Ondák, Gianni Pettena, Pratchaya Phinthong, Santiago Sierra, Franz Erhard Walther, Franz West, Artur Żmijewski, muzyka: Cornelius Cardew, La Monte Young, Christian Wolff, wykonanie: Jean Jacques Palix i Piotr Kurek, inscenizacja: Pierre Bal-Blanc, kurator: Ana Janevski, współpraca: Anna Sidorczyk [[2010]]
* ''Wystawa'', wystawa prezentowana przez KW Institute for Contemporary Art, Berlin w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kurator: Susanne Pfeffer, [[2010]]
* ''Early Years'', wystawa zbiorowa, artyści: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski, [[2010]]
* ''Modernologie'', wystawa prac artystów: Anna Artaker, Alice Creischer/Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham i Robin Hurst, Tom Holert i Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei, John Knight, Labor k3000, Louise Lawler, David Maljković, Dorit Margreiter, Gordon-Matta Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Ołowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams, kurator: Sabine Breitwieser, współpraca kuratorska: Magdalena Lipska, [[2010]]
* ''3×Tak'', wystawa nowych zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artyści: Mirosław Bałka, Yael Bartana, Wojciech Bąkowski, Rafał Bujnowski, Oskar Dawicki, Ion Grigorescu, Aneta Grzeszykowska, KwieKulik, Deimantas Narkevičius, Jadwiga Sawicka, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Wróblewski, Artur Żmijewski, kurator: Joanna Mytkowska, [[2010]]
 
=== 2009 ===
* ''Warszawa w Budowie'', wystawa prac, nawiązujących do projektowania, czerpiących z języka designu i planowania miejskiego, artyści: Michał Budny, Carlos Bunga, Daniela Brahm, Cyprien Gaillard, David Maljković, Bartosz Mucha, Ahmet Ogut, Toby Paterson, Katarzyna Przezwańska, Tobias Putrih, Joanna Rajkowska, Ariel Schlesinger, Magdalena Staniszkis/Jan Smaga, Superflex, Armando Andrade Tudela, Uglycute, Aleksandra Wasilkowska, Karol Żurawski, Toby Paterson,<ref httpname=":0" //www.warszawawbudowie.pl/>, [[2009]]
* ''Mur i wieża'', pokaz pracy izraelskiej artystki Yael Bartana, kurator: Sebastian Cichocki, [[2009]]
* ''Park Rzeźby na Bródnie'', pokaz prac w Bródnowskim Parku Rzeźby, artyści: Paweł Althamer, Olafur Eliasson, Monika Sosnowska, Rirkrit Tiravanija, kurator: Sebastian Cichocki, [[2009]]
Linia 191:
* ''Awake Asleep'', performance rumuńskiego artysty konceptualnego Daniela Knorra, kurator: Sebastian Cichocki, współpraca: Tomasz Fudala, [[2009]]
* ''Wydomowienie'', wystawa prac palestyńskiej artystki Ahlam Shibli, kurator: Ana Janevski, [[2009]]
* ''W ciele ofiary 1969-20081969–2008'', wystawa monograficzna rumuńskiego artysty Iona Grigorescu, kurator: Kathrin Rhomberg, współpraca kuratorska: Marta Dziewańska, [[2009]]
* ''Sztuka cenniejsza niż złoto'', pokaz pierwszych zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artyści: [[Magdalena Abakanowicz]], Paweł Althamer, Mirosław Bałka, [[Katarzyna Kozyra]], Jarosław Modzelewski, Katarina Šeda, [[Wilhelm Sasnal]], Marek Sobczyk, Monika Sosnowska, Alina Szapocznikow, [[Piotr Uklański]], Artur Żmijewski oraz archiwa Eustachego Kossakowskiego i Kowalni, [[2009]]
* ''Musica Genera Festival 2009 w Muzeum'', instalacje - Edwin van der Heide, Anna Zaradny, [[2009]]
* ''Wytłumiona ścieżka dźwiękowa i kilku palących mężczyzn w ciemnym, wilgotnym kinie'', fragmenty projektu ''Madani'', polegającego na badaniach nad unikalnym archiwum studia fototograficznego Shehrazade prowadzonego w Bejrucie od lat 40. przez fotografa Hashem el Madaniego, [[2009]]
 
Linia 203:
* ''Kiedy rano otwieram oczy, widzę film'', eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70, kurator: Ana Janevski, [[Wystawiennictwo|architektura wystawy]]: [[Monika Sosnowska]], współpraca: Tomasz Fudala, [[2008]]
* ''Żelimir Żilnik w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie'', pokaz filmów i spotkanie z Żelimirem Żilnikiem, jednym z najważniejszych reżyserów byłej Jugosławii, [[2008]]
* [[Sharon Hayes]] - W niedalekiej przyszłości, Warszawa, kurator: Monika Szczukowska, współpraca: Tomasz Fudala, [[2008]]
 
== Zobacz też ==