Antonio García Mulet

hiszpański malarz

Antonio García Mulet (ur. 17 listopada 1932 w Barcelonie) – hiszpański malarz. Jego styl malarski jest intensywny, graficznie surowy, przepełniony nadmiarem znaków. Swoją twórczością wyraża spojrzenie na świat, które jednocześnie jest humorystyczne i poważne[1].

Antonio Garcia Mulet
Ilustracja
Antonio Garcia Mulet
Data i miejsce urodzenia

17 listopada 1932
Barcelona

Narodowość

Hiszpan

Dziedzina sztuki

malarstwo

Życiorys edytuj

Urodził się 17 listopada 1932 roku w Barcelonie. Jest synem Jose García Rodríguez i Madalena Mulet Ferran[1][2]. W roku 1956 zawarł związek małżeński z Minervą Leon. Para doczekała się dwojga dzieci: Elena García Leon – Lya (ur. 17 czerwca 1957), oraz Antonio García Leon (ur. 1 czerwca 1960)[1].

 
Antonio Garcia Mulet – maj 1998

Mieszkał w Palma de Mallorca, gdzie zdobywał edukację w szkole „Flechas Navales”. W 1949 roku postanowił zmienić swoje otoczenie, w poszukiwaniu lepszego życia i przeprowadził się do Algierii[2]. Po krótkim czasie, dzięki swojej otwartości, chęci zdobywania wiedzy, wniknął w świat przebywających tam architektów z całego świata. Jego specyficzny sposób definiowania przestrzeni pozwolił mu na nawiązanie współpracy z najbardziej cenionymi architektami ówczesnego okresu. Szczególnie owocną współpracę, która szybko przerodziła się w przyjaźń, nawiązał z Jean-Jaquésem Deluz[1].

W roku 1962, wraz z rodziną, postanowił przeprowadzić się do Paryża. Posiadając już dużą wiedzę i doświadczenie rozpoczął swoją przygodę z malarstwem. Bardzo szybko stał się częścią sceny artystycznej tamtejszej epoki. Jego inspiracją byli Joan Miró i Antonio Saura. W ekspresjonizmie abstrakcyjnym znalazł sposób na oddanie swojej kreatywności[1].

 
Antonio Garcia Mulet podpis

Jako miłośnik graffiti, zainspirował się sylwetką Myszki Miki. Ta sugestia spowodowała, że stworzył osobistą stylizację postaci, wybierając ją jako symbol swojej twórczości. Ten prosty znak i sugestywny, stał się jego artystycznym podpisem[1].

 
List Rene Char

Swoją pierwszą wystawę miał już jako doświadczony malarz w 1970 roku w Paryżu. René Char, przyjaciel i jednocześnie wielbiciel jego sztuki, który wprowadził go w kręgi ruchu dadaistycznego, które pozwoliły mu nawiązać bezpośredni kontakt z wieloma artystami tamtejsze epoki. Jednym z nich był między Juan Miró, który w książce „Collection dart UNESCO 10-18, podarował mu dedykację: „Para Mulet animańdole para que se lance a fondo”. (5 sierpnia 1968). W wolnym tłumaczeniu na: „Dla Muleta – namawiam Cię, abyś oddał się temu bez końca”[1].

 
dedykacja Juana Miro dla Antonio Garcia Mulet

W latach 70. Michael Tapié, znany krytyk, który zachwycił się jego pracami, otworzył przed nim drzwi do hiszpańskiej sceny artystycznej. Skutkiem czego była wystawa w galerii Ynganzo w Madrycie[1]. Antonio Garcia Mulet został doceniony przez międzynarodowe stowarzyszenie artystów, kuratorów, krytyków i kolekcjonerów, otrzymując w 1972 roku nagrodę Morgana na Biennale w Rawennie we Włoszech[2].

W 1973 roku został wydany album „MIRO 80”, gdzie wraz z wieloma wybitnymi artystami sceny światowej, oddał hołd Juan Miró na jego 80. urodziny. Udostępnił w nim swoje dzieło „Ecce Homo” Acrillico s/ tela 132 × 91[1].

Jako ceniony malarz obchodził 25. rocznicę swojej pracy artystycznej w Centrum Sztuki Współczesnej w Noyers-sur-SereinYonne[1].

 
Antonio Garcia Mulet 25-lecie pracy artystycznej

Wraz ze swoją rodziną w 2000 roku zdecydował się powrócić w rodzinne strony na Majorkę. Bierze czynny udział w świecie artystycznym.

Jego otwartość, wyjątkowość, optymistyczne podejście do życia, chęć zdobywania nowych doświadczeń sprawia, że zjednał sobie ogromne grono wielbicieli. Inspirując się zmianami zachodzącymi w XXI wieku, chęcią przekazania nowemu pokoleniu swojej wizji, jak również pod wpływem sugestii przyjaciółki Mirelli Kurek Czarniak stworzył dzieło „Tęcza”, które wyraża jego ideę tolerancji i równości. Wspólny projekt bardzo ich połączył, dzięki czemu Mirella Kurek Czarniak stała się promotorem jego twórczości[1].

 
Antonio Garcia Mulet

Wystawy edytuj

Wystawy osobiste edytuj

  • 1970 Galería Le Soleil Dans La Tete, Paryż
  • 1972 Galería Le Soleil Dans La Tete, Paryż
  • 1973 Galería Ynganzo, Madryt
  • 1974 Galería Le Soleil Dans La Tête, Paryż
  • 1975 Galería Ynganzo, Madryt
  • 1976 Galerie de la Culture, Prieuré de Vivoin
  • 1977 Galería Ynganzo, Madryt
  • 1980 Galería Lucernaire Fórum, Paryż
  • 1983 Galería Jaquester, Paryż
  • 1985 Galería Ynganzo, Madryt
  • 1985 Abbaye de Saint-Savin-Sur-Gartempe
  • 1985 Galerie Jaquester, Paryż
  • 1988 Galería Ynganzo, Madryt
  • 1989 Galería Jaquester, Paryż
  • 1991 Fiac 91, Galería Jaquester, Paryż
  • 1992 Galería Jaquester, Paryż
  • 1995 C.A.C de Noyers-Sur-Sere. Retrospectiva, Regard sur 25 années de création

Źródło: Antonio Garcia Mulet[1].

Wystawy zbiorowe edytuj

1971:

  • Prix Victor Choquet, Musée de la Monnaie, Paryż
  • Salón Grands et Jeunes d’aujourd’hui, Paryż
  • Salón de Réalites Nuvelles, Paryż
  • Maison des Arts et Loisirs de Laon
  • Salon National des Arts Plastiques des Finances, Clermond Ferrand
  • Mois des Arts Palstique, Bagnolet

1972:

  • Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Grand Palais, Paryż
  • Salon National des Arts Palstiques des Finances, Lille
  • Hommage su Peuple Espagnol et á sa Culture,
  • Service Culturel de Drancy
  • 4a Binnale Morgan’s Paint, Ravenna, Włochy
  • 3a Festival d’Art Plastiques de la Ville de Luchon, Aspectos de l’Art Actuel, Alençon

1973:

  • Galería Il Giorno, Sediola, Włochy
  • Salon des Réalités Nouvelles, Paryż
  • Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Grand Palais, Paryż
  • 4a Biennale de Zaragoza, Hiszpania
  • Miró 80 (Tributo), Escuela de arquitectura, Palma de Mallorca

1974:

  • 2a Biennale d’Art Contemporain, Alençon
  • Club Financier de Genéve en Madrid
  • Galerie Hyspacys, Paryż
  • 2a Mostra Internazionale di Pittura, Michetti, Włochy

1975:

  • L’Art vivant contre la Peine de Mort, Foyer du Théatre d’Orsay, Paryż
  • Libertés d’Expression et de Craéation, Palais des Sports M. thorez, Vitry
  • Premier Salon de la Critique, La Galerie, Esplanade de la Défense

1976:

  • Salon de Mai, Paryż
  • 30 Espagnols, Galerie Suillerot, Paryż
  • Les Baliseurs, Galerie Isabelle Lemaigre Dubreuil, Paryż,
  • 30 Crèateurs, exposición itinerante en Francia, Paryż
  • FIAC 76, Grand Palais, Paryż
  • Maison de la Culture et des Loisirs présente: Le Soleil dans la Tête

1977:

  • Auto Portraits, Galería Le Soleil dans la Tête, Paryż
  • FIAC 77, Grand Palais, Paryż
  • Les Artistes Espagnoles de l’Ecole de Paryż,
  • Gallería Galos, Toulouse

1978:

  • Peintres et Sculpteurs Espagnols Contemporains,
  • Maison des Arts del Centre d’Action Culturelle de
  • Montbéliard

1980:

  • 60 Artistes pour un Musée, Centre Culturel du Mexique, Paris
  • Peintres et Sculpteurs Espagnols, Vernissieux, Lyon
  • Boomerang, Saint Savin sur Gartempe

1981:

  • Esparce Cardin (Ligue Nationale contre le Cancer)
  • Le dessin Contemporain, Musée de la SEITA, Paris
  • (Exposición itinérante USA, Canadá,...)

1982:

  • Peintres et Sculpteurs étrangers residant a Paryż,
  • MJC de Belleville, Paryż
  • Art Catalán Contemporain, Centre Culturel Pierre Bayle, Besançon

1983:

  • Aspects de la Peinture Contemporaine, Musée d’Art Moderne, Troyes
  • Salon de Mai, Paryż

1984:

  • Peinture Contemporaine, Espace Belleville, Paryż

1985:

  • Parcours, MJC de Belleville, Paryż

1987:

  • SAGA, Grand Palais, Paryż

1988:

  • Artistes Espagnols de Paris, Expace Belleville, Paryż
  • Artistes Espagnols de Paris, Galerie Greca, Barcelona
  • Forum d’Art Plastiques en Ile-de-France, Saint-Cloud
  • Salon d’Octobre de Brive

1989:

  • Face à face, Arts primitifs-Arts Aujourd’hui, Abbaye de Saint-Savin

1990:

  • 9 Peintres de Barcelone, Abbaye des Prémontrés, Pont-à-Mousson

1991:

  • Pour saluer le dessin, Museo Ingres, Montauban

1992:

  • Galería Jaquester: Exposition collettive sur le thème du Paravent, Artistas españoles de la Escuela de Paris, Zaragoza

1995:

  • Art Catalan Contemporain, Montpellier

Źródło: Antonio Garcia Mulet[1].

Muzea i zbiory publiczne edytuj

  • Centre National d’Art Contemporain, Paryż
  • Azienda Autonoma di Soggiorno di Ravenna, Italia
  • Centro di Estetica, Torino, Italia
  • Museo de Cuauhteloc, Mexico
  • Taïwan Museum of Art

Źródło: Antonio Garcia Mulet[1].

Ilustracje do książek o sztuce edytuj

  • Paysage à naître, texto de Jeannette-Jaqués Lévêque. Ediciones Le Soleil dans la Tête
  • 4 Poèmes de Marwan Hoss, Ediciones Commune Mesure
  • Vida y muerte de un Espantapájaros, Revue l’Immédiate

Źródło: Antonio Garcia Mulet[1].

Wyróżnienia edytuj

  • Atribución del premio de la Biennale Morgan’s Paint de Ravenna, Włochy[1]

Przypisy edytuj

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p Antonio Garcia Mulet | Artist | Painter [online], antoniogarciamulet.vercel.app [dostęp 2023-09-03].
  2. a b c García Mulet, Antonio, 1932- | Interfaz pública de ArchivesSpace [online], archivo.march.es [dostęp 2023-09-03].