Ashcan School: Różnice pomiędzy wersjami
[wersja przejrzana] | [wersja przejrzana] |
Usunięta treść Dodana treść
Usunięcie odwołania do pliku Edward_Hopper_The_El_Station.jpg, ponieważ użytkownik Jcb skasował go z Commons |
AndrzeiBOT (dyskusja | edycje) m Bot poprawia linkowanie wewnętrzne oraz wykonuje inne drobne poprawki. P.S. Sprawdź proszę moje hasła w czy-wieszu |
||
Linia 1:
'''Ashcan School''' – ruch artystyczny rozwijający się w pierwszych dekadach [[XX wiek]]u w [[Stany Zjednoczone|Stanach Zjednoczonych]], znany z obrazów przedstawiających [[Naturalizm (sztuka)|naturalistyczne]], ciemne i nędzne strony życia w mieście, stworzony przez malarzy-[[realizm (malarstwo)|realistów]] pozostających w opozycji do [[Impresjonizm w sztuce|impresjonizmu]] i [[akademizm]]u. Założycielem Ashcan School był [[Robert Henri]] a jej siedzibą [[Nowy Jork]]. Jądro grupy obok Henriego tworzyli: [[George Luks]], [[William Glackens]], [[John French Sloan]] i [[Everett Shinn]], a z czasem zaczęto zaliczać do niej takich malarzy jak [[George Bellows]] i [[Edward Hopper]] oraz fotografów-dokumentalistów ([[Jacob Riis]] i [[Lewis Hine]]). Nazwa ugrupowania zaczerpnięta została z rysunku
== Historia ==
=== Początki ===
[[Plik:John French Sloan Studio.jpg|thumb|Przyszli artyści Ashcan School i ich przyjaciele w Philadelphia Studio Johna Frencha Sloana, 1898]]
Pod koniec XIX wieku tradycja akademicka w Ameryce, popierana przez elity, wydawała się całkowicie ignorować scenę współczesną. Wyzwanie temu stanowi rzeczy rzucił wpływowy i charyzmatyczny [[Robert Henri]], były student [[Thomas Eakins|Thomasa Eakinsa]] w [[Pennsylvania Academy of the Fine Arts]]. Henri przyswoił sobie zarówno graficzny styl Eakinsa, jak i jego przekonanie, że obraz powinien przedstawiać wyłącznie rzeczy istniejące naprawdę. Niewzruszony wystawą późnych impresjonistów podczas swej wizyty w [[Paryż]]u w połowie lat 90. XIX wieku powrócił do [[Filadelfia|Filadelfii]] z zamiarem tworzenia sztuki zajmującej się życiem. Pierwszymi jego zwolennikami stali się ilustratorzy Philadelphia Press: William Glackens, George Luks, Everett Shinn i John French Sloan. Henri przekonał ich do porzucenia ilustracji i zajęcia się na poważnie malarstwem{{odn|Dempsey|2002|s=78}}. Poczynając od 1892 roku stał się ich mentorem<ref name="Weinberg">{{cytuj stronę|url= http://www.metmuseum.org/toah/hd/ashc/hd_ashc.htm|tytuł= The Ashcan School| autor= H. Barbara Weinberg|opublikowany =
=== The Eight ===
W marcu 1907 roku Henri, członek komisji rekrutacyjnej corocznej wystawy organizowanej przez [[National Academy of Design]], zrezygnował z udziału w jej pracach po tym, jak jury odrzuciło zgłoszenia członków jego grupy. Udział w tej wystawie, wobec braku prywatnych galerii był uważany za ważny krok na drodze do publicznego uznania{{odn|Dempsey|2002|s=79}}. Mimo odrzucenia przez Akademię Henri i jego przyjaciele spotkali się w kwietniu, aby przedyskutować zorganizowanie własnej wystawy<ref name="MAM">{{cytuj stronę|url= http://www.mam.org/newsletter/media/mediaNews/American_Originals/Eight_Chronology.pdf|tytuł= The Eight and american modernisms| autor= Milwaukee Art Museum|opublikowany =
Wystawa Ośmiu została otwarta 3 lutego 1908 roku w Macbeth Gallery w Nowym Jorku i trwała dwa tygodnie. Zaprezentowano 63 obrazy członków grupy, a wystawę odwiedziło 7 000 gości. W dniach 7–19 marca wystawę powtórzono w [[Filadelfia|filadelfijskiej]] [[Pennsylvania Academy of the Fine Arts]], a we wrześniu i grudniu w: [[Art Institute of Chicago]], [[Toledo Museum of Art]] w [[Toledo (Ohio)|Toledo]] i [[Detroit Institute of Arts|Detroit Museum of Art]]. W okresie od stycznia do maja 1909 roku wystawa Ośmiu odwiedziła kolejne amerykańskie miasta: [[Indianapolis]] (John Herron Art Institute), [[Cincinnati]] ([[Cincinnati Art Museum]]), [[Pittsburgh]] ([[Muzea Carnegie w Pittsburghu|Carnegie Institute]]), [[Bridgeport (Connecticut)|Bridgeport]] (Bridgeport Public Library) i [[Newark (New Jersey)|Newark]] (Newark Public Library)<ref name="MAM" />.
[[Plik:1909 Stag at Sharkey's.jpg|thumb|George Bellows, ''Walka u Sharkeya'' ([[Cleveland Museum of Art]]) sztandarowe dzieło XX-wiecznego realizmu, jeden z serii sześciu obrazów przedstawiających walki o nagrody, ukończone w 1909 roku, w tym samym, w którym artysta został najmłodszym w historii członkiem [[National Academy of Design]]]]
Wystawa Ośmiu okazała się kamieniem milowym w historii sztuki amerykańskiej. Członkowie grupy zaprezentowali swoje ulubione tematy: prostytutki, uliczników, zapaśników i bokserów zyskując u krytyków pogardliwe miano „apostołów brzydoty”. Mimo ataków prasy wystawa, prezentowana w 9 dużych miastach, odniosła duży sukces frekwencyjny i finansowy{{odn|Dempsey|2002|s=79}}, dodając impulsu sztuce amerykańskiej, przełamując monopol National Academy of Design i torując drogę przyszłym wystawom [[modernizm (sztuka)|sztuki nowoczesnej]] w Ameryce{{odn|Hurd|2000|s=109}}. Kolejną z nich była, zorganizowana przez Henriego i Sloana w kwietniu 1910 roku, Independent Artists Exhibition. Wzięli w niej udział Davies, Glackens, Lawson, Prendergast i Shinn<ref name="MAM" />. Wystawa przyciągnęła ponad 200 artystów, którzy poprzez swój udział w tym wydarzeniu celebrowali wolność artystycznej wypowiedzi. Wśród wystawiających znalazł się Bellows, a jego obraz ''Walka u Sharkeya'', przedstawiający nielegalną walkę bokserską zyskał z czasem status sztandarowego dzieła amerykańskiego [[Realizm (malarstwo)|realizmu]]. Wystawa dzięki swej otwartości dała początek innym prezentacjom tego typu, jak nowojorski International Exhibition of Modern Art, znany jako [[Armory Show]] z 17 lutego 1913 roku, w którego zorganizowaniu pomagali członkowie grupy Ośmiu: Davies, Glackens, Lawson i Luks. Armory Show odwiedziło około 300 000 gości, a wystawiono na niej 1 300 prac; w wystawie wzięli udział wszyscy artyści Osmiu oprócz Shinna<ref name="MAM" />. Zaprezentowano na niej po raz pierwszy dzieła europejskiego [[Modernizm (sztuka)|modernizmu]]
==== Nowatorstwo gatunków ====
===== Życie miejskie =====
Odkąd francuscy artyści, tacy jak [[Édouard Manet]], [[Edgar Degas]] i [[Claude Monet]] zaczęli w swoich obrazach eksplorować temat miasta (Londyn i Paryż), miejskie motywy stały się cechą charakterystyczną sztuki nowoczesnej. Amerykańscy impresjoniści okazjonalnie malowali scenerie miejskie wokół Bostonu i Nowego Jorku. Skupiając się na wykwintnej architekturze, bulwarach i parkach, przedstawiali w wyważonych kompozycyjnie obrazach miasta jako uporządkowane i schludne. Grupa Ośmiu natomiast radykalnie zmieniła obraz miasta w sztuce amerykańskiej, przedstawiając je jako twór ciemny i chaotyczny, często oglądany z niezwykłego lub nieoczekiwanego punktu obserwacyjnego. Ich sceny z życia w mieście wypełniały postacie z marginesu: kobiety o złej reputacji i ulicznicy. Przedstawiali także pewne aspekty miejskiej rozrywki - poczynając od barów, a skończywszy na teatrach [[wodewil]]owych, pomijane wcześniej w sztuce<ref name="tfaoi">{{cytuj stronę|url= http://www.tfaoi.com/aa/8aa/8aa213.htm|tytuł= Painters of American Life: The Eight | autor= Traditional Fine Arts Organization, Inc. |opublikowany =
===== Pejzaż =====
Linia 21:
===== Portret =====
Większość spośród grupy Ośmiu przykładała wagę do malowania [[portret]]ów. Podczas gdy Henri, Glackens, Luks, Shinn i Sloan koncentrowali się albo na konkretnej podobiźnie albo na [[studium postaci]], Davies był bardziej skłonny do przedstawiania postaci jako symbolu. Wzorcem dla Henriego i jego kolegów był realistyczny portret i tradycja figuralna w Pennsylvania Academy of the Fine Arts, w której wykładali i pracowali [[Thomas Eakins]] i [[Thomas Pollock Anshutz]]. Wpływ na ich sztukę wywarł też styl portretowy takich malarzy jak [[William Merritt Chase|William Chase]], [[John Singer Sargent]], [[Frans Hals]] czy [[Diego Velázquez]]. Podczas gdy inni amerykańscy portreciści skupiali się na malowaniu podobizn ludzi o wysokim statusie majątkowym lub zawodowym, artyści grupy Ośmiu poszukiwali cech indywidualnych portretowanej osoby niezależnie od jej statusu społecznego, wyobrażając sobie nowoczesny portret amerykański jako demokratyczny i egalitarny<ref name="tfaoi" />.
=== „Ashcan School” ===
Linia 47:
=== Portrety ===
<center><gallery widths="140px" heights="140px" perrow="4">
Plik:George Wesley Bellows (1911) by Robert Henri.jpg|Robert Henri, ''Portret
Plik:George Bellows - Florence Davey (1914).jpg|[[George Bellows]], ''Florence Davey'', 1914, [[National Gallery of Art]]
Plik:KayLaurell by Glackens.jpg|William Glackens, ''Portret Kay Laurell'', ok. 1915
|