Johannes Ciconia: Różnice pomiędzy wersjami

[wersja przejrzana][wersja przejrzana]
Usunięta treść Dodana treść
ort.
int., drobne merytoryczne, drobne redakcyjne
Linia 1:
'''Johannes Ciconia''' (ur. ok. [[1370]] w [[Liège]], zm. pomiędzy 10 czerwca a 12 lipca [[1412]])<ref>Piotr Orawski ''Lekcja muzyki z Piotrem Orawskim'', odcinek 27, Program Drugi Polskiego Radia</ref> – [[Flamandowie|flamandzki]] [[kompozytorzy muzyki poważnej|kompozytor]] i teoretyk muzyki. Uważany za pierwszego wielkiego przedstawiciela tzw. szkoły niderlandskiej<ref name=Schaeffer>{{cytuj książkę |nazwisko = Schäffer| imię = Bogusław| autor link = | tytuł = Historia muzyki – style i twórcy| wydawca = Pro Sinfonika| miejsce = Poznań| rok = 1979| strony = 530| isbn = }}</ref>. Może być mylony z własnym ojcem o tym samym imieniu.
 
Twórczość Ciconi tworzy realny pomost pomiędzy epoką [[Średniowiecze|średniowiecza]], a nadchodzącym [[Renesans|renesansem]]. Mimo że funkcjonował w XIV-wiecznej rzeczywistości, jego styl był zgoła odmienny od typowo średniowiecznego. Później, jego praktykidokonania kompozytorskie uznano za "typowo"charakterystyczne dla renesansoweRenesansu. Odszedł od używania bardzo skomplikowanych środków kompozytorskich na rzecz prostszych technik i opracowań. W jego utworach zaobserwować można dążenie do równowagi między głosami. Średniowieczna praktyka oparta była na jednym głosie fundamentalnym (tzw. tenor), który stanowił kręgosłup kompozycji. OchoczoChętnie stosował technikę [[Przeimitowanie|imitacji]], dzięki której uniezależniał od siebie poszczególne głosy.
Niezależność głosowa była charakterystyczną cechą epoki renesansu. Ciconia wyprzedził swój czas.
 
Jego kompozycje są połączeniem muzyki charakterystyczniej dla północnych Włoch w tamtym okresie ([[trecento]]) oraz francuskich ''[[Ars nova]]'' i ''[[Ars subtilior]]'' (ośrodek awinioński), lecz sięgał także po inne tradycje. Możliwość syntezy różnych stylów zawdzięczał licznym podróżom, które odbywał po Europie. Posiadał kosmopolityczne usposobienie.
 
”Jego największa zasługa w dziejach muzyki polega na przejściu z gregoriańskiego ''[[cantus firmus]]'' do ujęć niemal harmonicznych, tonalnych, na przeniesieniu do Włoch francuskich tradycji epoki ''ars nova'' i połączeniu jej w syntezę ze stylem włoskiego ''trecento''”<ref name=Schaeffer/>.
 
Twórczość Ciconi była bardzo nowoczesna w stosunku do otaczającej go rzeczywistości historycznej, ale posiadałmiał w swoim repertuarze również utwory typowo średniowieczne. Dlatego najtrafniej określićopisuje go mianemmiano "kompozytora przełomu", który nie może być w pełni utożsamiony z jedną epoką, czy z jednym stylem.
 
Pozostawił po sobie [[motet]]y, [[chanson]]s, [[virelai]]s, [[madrygał]]y i [[msza (muzyka)|części mszalne]].
 
W motetach izorytmicznych, głos tenorowy nie pochodził z chorału gregoriańskiego., Stanowilecz zupełnącałkowicie inwencjez kompozytorskąinwencji kompozytora. WykorzystujeCiconia wykorzystuje jeden tekst dla wszystkich głosów. Zrywa zatem z naczelną zasadą politekstowości motetów średniowiecznych. OchoczoChętnie korzysta z techniki imitacji, co powoli nadawało głosom niezależność.
 
Komponował stałe części mszy ([[ordinarium missae]]). Szczególną sympatiąwagę darzyłprzywiązywał częścido [[Gloria (msza)|Gloria]] i [[Apostolski symbol wiary|Credo]], które zazwyczaj łączył w pary. Obdarzał je podobną melodią oraz identyczną [[Tonacja|tonacją]]. KażdeKażda zdaniefraza melodycznemelodyczna kończyłokończyła się [[Kadencja (muzyka)|kadencją]]. Charakterystyczną cechą był rytm synkopowany. "Amen" w obu z częściczęściach opracowane jest melizmatycznie.
 
{{Przypisy}}