Maria Irena Sowicka

Maria Irena Sowicka z domu Krężlewicz (ur. 12 września 1915 w Krakowie, zm. 20 lutego 2003 w Warszawie) – twórczyni warszawskiego Teatr Lalki i Aktora „Guliwer”, reżyserka i artystka malarka.

Irena Sowicka
Imię i nazwisko

Maria Irena Sowicka

Data i miejsce urodzenia

12 września 1915
Kraków

Data i miejsce śmierci

20 lutego 2003
Warszawa

Zawód

reżyserka teatralna

Życiorys edytuj

Wczesne dzieciństwo spędziła w Austrii; w 1921 roku wraz z rodzicami i młodszym rodzeństwem zamieszkała w Warszawie. Po maturze w Seminarium Nauczycielskim Sióstr Zmartwychwstanek w 1933 r., Irena Sowicka przez dwa lata pracowała tam, nauczając rysunków; uczyła też w „Szkole Orląt” (Prywatnej Koedukacyjnej Szkole Powszechnej). Działała w harcerstwie oraz była wychowawczynią na koloniach dla dzieci z ubogich rodzin, organizowanych przez Stołeczny Komitet Pomocy Dzieciom i Młodzieży. W latach 1934-1936 studiowała wieczorowo malarstwo i rysunek w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa, aby następnie zacząć studia w pracowni malarskiej Mieczysława Kotarbińskiego oraz pracowni architektury wnętrz prof. W. Jastrzębowskiego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dorabiała równocześnie ucząc w Prywatnej Szkole Powszechnej Wandy Zalewskiej (1938-1939).

Studia przerwał wybuch wojny, jednak w latach 1941-1944 kontynuowała naukę w Konserwatorium Warszawskim na wydziale pedagogicznym i w klasie wokalnej. Uczyła na kompletach, prowadząc kursy rysunku i malarstwa. Po powstaniu warszawskim i ucieczce z transportu z obozu w Pruszkowie przez pewien czas mieszkała w Krakowie i Zakopanem. Do Warszawy powróciła w kwietniu 1945 r. i podjęła pracę malarki w Biurze Odbudowy Stolicy i zajęła się organizowaniem teatru lalek.

Teatr lalek edytuj

Początki zainteresowania Sowickiej teatrem lalek sięgają roku 1935, kiedy po okresie stażu w teatrze lalek RTPDBaj”, prowadząc zajęcia świetlicowe organizowała teatrzyk lalek, a sztuka „Szewc Dratewka” w jej reżyserii i z jej scenografią wyróżniona została nagrodą na konkursie teatrów szkolnych w 1938 roku. Do następnej sztuki dekoracje projektował jej kolega z ASP oraz student PIST, Tadeusz Sowicki (od 1947 roku mąż Ireny), a ich współpraca artystyczna, po powrocie Sowickiego z wojny w 1946 roku, trwać miała przez cały okres jej pracy w teatrze.

W latach 1937-39 Irena Sowicka współpracowała jako malarka i aktorka z teatrem „Cricot” Józefa Jaremy w Warszawie, gdzie poznała awangardowych artystów z grupy „a.r.” z W. Strzemińskim i H. Stażewskim na czele, co nie zostało bez wpływu na jej malarstwo i twórczość scenograficzną. Od 1942 roku pracowała nad repertuarem, lalkami i scenografią przyszłego teatru lalek, dobierając i szkoląc jednocześnie pięcioosobowy zespół lalkarski.

„Guliwer” edytuj

Już wiosną 1945 roku planowano Teatr Plastyków przy ZPAP, którego Sowicka było członkiem, ale z braku funduszów oraz lokalu dopiero w marcu 1946 r. teatr pod nazwą Teatr Lalki i Aktora „Start” otrzymał tymczasowy lokal i subwencje miejskie. Premiera „Szewca Dratewki” w kwietniu 1946 r. zapoczątkowała działalność teatru, który po następnej premierze („Gęgorek” w jej reżyserii, kwiecień 1947 r.) w nowym lokalu przy ul. Królewskiej zmienił nazwę na Teatr Lalki i Aktora „Guliwer”. Sztuka spotkała się z uznaniem krytyków i publiczności, ale wizytówką teatru stało się przedstawienie „Guliwer w krainie Liliputów”.

Premiery kolejnych sztuk przyniosły “Guliwerowi" rozgłos, a także nagrody państwowe i nagrody indywidualne dla ich twórców (w 1950 r. za widowisko „12 miesięcy”). Sowicką zaliczono do trójki pierwszych reżyserów-artystów w historii polskiego teatru lalek, obok Władysława Jaremy („Groteska”) i Janiny Kilian-Stanisławskiej („Niebieskie Migdały”/„Lalka”)[[1]]. Sowicka, jako reżyserka, tworzyła przedstawienia z ogromną pieczołowitością, zarówno animacja, choreografia, jak i tło muzyczne były dopracowane w najmniejszym szczególe. Reżyserka, wykorzystując różnego rodzaju lalki, wiele pracy wkładała w warsztat aktorów-poruszaczy, natomiast scenografie (Tadeusza Sowickiego) tworzyły sugestywne, plastyczne wizje baśniowego świata, który porywał zarówno dzieci, jak i dorosłych. Sukcesem pierwszego okresu „Guliwera” będą również sztuki „Korsarze” oraz „Trzy pomarańcze” (1950) w jej reżyserii i inscenizacji.

Sowicka angażowała się również w dyskusję o kształcie i miejscu teatru lalek w kulturze, współorganizowała sekcję Teatrów Lalek w SPATiF-ie, której została przewodniczącą. Była członkiem podkomisji kwalifikacyjnej dla pracowników artystycznych teatrów lalek, a od września 1954 roku zasiadała w Państwowej Komisji Egzaminacyjnej dla aktorów lalkarzy.

Irena Sowicka była dyrektorem, reżyserem i kierownikiem artystycznym teatru „Guliwer” w latach 1945-52 oraz w sezonie 1955/6. Tadeusz Sowicki projektował scenografię i był kierownikiem plastycznym i literackim. Ścisła współpraca tej pary sprawiała, że ich role w tworzeniu teatru często się zazębiały.

Z początkiem 1950 roku nastąpiło upaństwowienie większości teatrów lalek, w tym „Guliwera”, a wśród pionierów powojennego lalkarstwa zaczęła się swoista czystka. W szczytowym okresie rozwoju teatru także i ta para – bezpartyjnych – twórców, którzy stworzyli własny styl, daleki od oczekiwanych również w teatrze dla dzieci kryteriów socrealizmu (Sowickiej nie pomogło nawet wyreżyserowanie „produkcyjniaka” o stonce), została w atmosferze nagonki zmuszona do odejścia – pod zarzutem formalizmu[2]. Powrót Sowickich na jeden sezon (w okresie zbliżającej się odwilży) nie przywrócił teatrowi jego dawnej świetności i nie stworzył Sowickiej szansy na dalsze realizowanie swojej wcześniej wypracowanej wizji teatru.

Po „Guliwerze” edytuj

W przerwie w prowadzeniu „Guliwera”, Sowicka w latach 1953-55, organizowała Teatr Lalek Domu Wojska Polskiego oraz studio teatralne przy tym teatrze. Po definitywnym odejściu z „Guliwera” próbowała jeszcze organizować objazdowy teatr lalek w ramach Państwowej Organizacji Imprez Artystycznych „ARTOS” (1958-60). Szkoliła także aktorów, aż w końcu oddała się głównie twórczości malarskiej, malując pejzaże, formy abstrakcyjne i figuratywne. Działała również w ZPAP, była komisarzem wystawy retrospektywnej Jerzego Srokowskiego w „Zachęcie” (1976). Pisała wstępy do katalogów wystaw oraz prace teoretyczne, m.in. o roli plastyka w zabawkarstwie.

W okresie intensywnej pracy w teatrze Sowicka urodziła dwójkę dzieci - syna Jacka (1948) i córkę Monikę (1952). Trzecie, Agata, przyszło na świat w 1958 roku.

W roku 1995 teatr „Guliwer” obchodził 50-lecie i Irena Sowicka, „legenda polskiego teatru lalek”, powróciła na chwilę na scenę, odbierając nagrodę ministra kultury i sztuki za swoją twórczość.

Sztuki lalkowe w reżyserii Ireny Sowickiej edytuj

  • Szewc Dratewka Marii Kownackiej (1946)
  • Gęgorek Niny Gernet i Tatiany Gurewicz (1947)
  • Guliwer w krainie Liliputów według Jonathana Swifta w adaptacji Ireny i Tadeusza Sowickich (1947)
  • Korsarze Ireny i Tadeusza Sowickich oraz Jerzego Srokowskiego (1948)
  • 12 miesięcy Samuela Marszaka (1949)
  • Trzy pomarańcze Sergiusza Michałkowa w adaptacji Tadeusza Sowickiego (1950)
  • Pan Stonka Stanisława Mioduszewskiego i Ireny Brudnickiej (1951)
  • Cebulek według Gianni Rodariego w adaptacji Ireny Sowickiej i Zofii Ernst (1955, Teatr Lalek Domu Wojska Polskiego)
  • Jaś i Małgosia Zofii Lorentz (1956)
  • Wielka przygoda Gianni Rodariego w adaptacji Ireny Sowickiej (1956)

Nagrody indywidualne edytuj

  • II nagroda za reżyserię na Festiwalu Sztuk Radzieckich (1950)
  • Nagroda Ministra Kultury i Sztuki (1995)

Przypisy edytuj

  1. Marek Waszkiel, Dzieje Teatru Lalek w Polsce 1944-2000, Warszawa: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, 2012, ISBN 978-83-927763-4-5, OCLC 804652135.
  2. Agnieszka Koecher-Hensel, Małgorzata Niecikowska „50 lat Teatru Lalek Guliwer”, 1995 ISBN 83-85177-06-X

Bibliografia edytuj

  • Marek Waszkiel, Dzieje teatru lalek w Polsce 1944-2000, Warszawa: Wyd. Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, 2012, ISBN 978-83-927763-4-5, OCLC 804652135.
  • Agnieszka Koecher-Hensel, Małgorzata Niecikowska, 50 lat Teatru Lalek Guliwer, wyd. Guliwer Warszawa 1995; ISBN 83-85177-06-X;