Otwórz menu główne

Andrzej Pronaszko

polski malarz, scenograf i pedagog

ŻyciorysEdytuj

Edukację artystyczną rozpoczął w 1906 w Wyższej Szkole Przemysłowej w Krakowie. Studia odbył w latach 1909-1910 w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie był uczniem Leona Wyczółkowskiego i Stanisława Dębickiego. Następnie wyjechał doskonalić swój warsztat artystyczny w Monachium i Paryżu. W czasie I wojny światowej przebywał w Zakopanem, gdzie zrealizował z bratem, Zbigniewem Pronaszko pierwsze projekty scenograficzne (Lilla Weneda i Legion). Należał wtedy do konspiracyjnej Rady Teatralnej. W 1917 wraz z bratem i Tytusem Czyżewskim założył grupę Ekspresjonistów Polskich (przemianowaną w 1919 na Formistów). Wraz z grupą organizował w Krakowie wystawy Niezależnych wzorowane na paryskim Salon des Indépendants.

W 1927 związał się z grupą Praesens skupiającą architektów i malarzy o konstruktywistycznym rodowodzie. Wspólnie z Szymonem Syrkusem wykonał w 1928 projekt Teatru Symultanicznego. W dekoracji scenicznej główny nacisk kładł na kwestie funkcjonalności. W 1934 zaprojektował ze Stefanem Bryłą Teatr Ruchomy z obrotową widownią otoczoną sceną. W latach 1924-1937 zaprojektował kilkadziesiąt scenografii do sztuk w lwowskim Teatrze Wielkim.

Pronaszko swoje prace malarskie prezentował w warszawskim Salonie Sztuki Czesława Garlińskiego (1929, 1930), Muzeum Miejskim w Gdańsku (1930) i salonie Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków we Lwowie (1935). W 1937 otrzymał srebrny medal za kompozycję W sklepie instrumentów muzycznych na Międzynarodowej Wystawie „Sztuka i Technika” w Paryżu. W czasie II wojny światowej był członkiem konspiracyjnej Rady Teatralnej. Po wojnie osiadł w Warszawie i w 1957 został mianowany profesorem tamtejszej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (obecnie Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza).

TwórczośćEdytuj

We wczesnej fazie twórczości na artystę oddziaływała sztuka Młodej Polski. Jego pierwsze prace były stylistycznie pokrewne malarstwu symbolicznemu (Autoportret na tle gałęzi drzewa). Okres formistyczny był dla Pronaszki lekcją dyscypliny i szkołą budowania form. Wykorzystał swe ówczesne doświadczenia w późniejszych kompozycjach scenograficznych – prace jego były oszczędne w formie, pozbawione zbytecznych szczegółów, mocne i pełne treści (Procesja). W 1921 pojawia się szaro-niebieskawa dominacja kolorystyczna (Ucieczka Marii do Egiptu), stopniowo odchodzi od formizmu na rzecz zagadnień kolorystycznych – tworzy prace o tematyce batalistycznej i rodzajowej oraz martwe natury i portrety. Podróż do Francji i Włoch pod koniec lat 20. owocuje pejzażami wykonanymi techniką akwarelową (Kościół w Fort Vendre). Przystępując do grupy Praesensu tworzy kompozycje odzwierciedlające założenia konstruktywizmu (Scena. Kompozycja konstruktywistyczna) – ograniczone do prostych elementów geometrycznych: koła, trójkąta i linii prostej, wzajemnie oddziałujących wewnątrz obrazu. W latach 50. powraca do martwych natur, których częstym tematem stały się instrumenty muzyczne.

Andrzej Pronaszko zajmował się również grafiką użytkową. W 1930 roku przy współpracy z Adolfem Szyszko-Bohuszem i Włodzimierzem Padlewskim, zaaranżował wnętrza do Zameczku Prezydenckiego w Wiśle

MalarstwoEdytuj

  • Autoportret na tle gałęzi drzewa (1908) – Lwowska Galeria Obrazów
  • Akrobaci (1921)
  • Chrystus Nauczający
  • Kuszenie
  • Triumf śmierci
  • cykl Złożenie do grobu m.in. Procesja (1916) – Muzeum Narodowe w Warszawie
  • Mnich (1917) – Muzeum Sztuki w Łodzi
  • Podpalacz (1918)
  • Taniec (1920)
  • Ucieczka Marii do Egiptu (1921)
  • W pracowni
  • Portret żony
  • Poranek na folwarku (1927)
  • Upalny podwieczorek
  • Kościół w Fort Vendre
  • Pałac w Trouville
  • Przystań w Collioure
  • cykl Pejzaże sentymentalne
  • Scena. Kompozycja konstruktywistyczna (1927)
  • Pożegnanie z muzą (1949-1951)
  • Martwa Natura z gwiazdami (1952-1953)

ScenografiaEdytuj

Sztuki w reżyserii Stefana Żeromskiego w czasie I wojny światowej:

Teatr Polski (obecnie Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi) w latach 1917-1918:

tr Słowackiego w Krakowie w latach 1922-1924:

Sztuki w reżyserii Leona Schillera we Lwowie w latach 1924-1932:

Sztuki w reżyserii Wilama Horzycy we Lwowie w latach 1932-1937:

  • ponad 50 projektów

OdznaczeniaEdytuj

PrzypisyEdytuj

  1. Zarządzenie Prezydenta Rzeczypospolitej z dnia 22 lipca 1949 r. w sprawie nadania Orderu „Sztandar Pracy”. M.P. z 1950 r. nr 6, poz. 58.
  2. M.P. z 1946 r. nr 114, poz. 212.

BibliografiaEdytuj

  • Sylwetki. Andrzej Pronaszko Irena Kossowska. Instytut im. Adama Mickiewicza: Kultura polska. ISSN 1734-0624
  • Malarstwo polskie między wojnami 1918–1939 Jolanta Pollakówna, Wanda M. Rudzińska. Warszawa: Auriga, 1982. ​ISBN 83-221-0191-0
  • Zofia Baranowicz, Polska awangarda artystyczna 1918–1939, Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1979, ISBN 83-221-0074-4, OCLC 749529098.
  • Artola, Inés R., Formiści: la síntesis de la modernidad (1917 – 1922). Conexiones y protagonistas, Granada: Libargo, 2015, ​ISBN 978-84-938812-7-6

Linki zewnętrzneEdytuj

ó